Louis Armstrong ដែលជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃចង្វាក់ jazz គឺជាអ្នកសំដែងដ៏សំខាន់ដំបូងគេដែលលេចចេញពីប្រភេទនេះ។ ហើយក្រោយមក Louis Armstrong បានក្លាយជាតន្ត្រីករដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។ Armstrong គឺជាអ្នកលេងត្រែដែលមានគុណធម៌។ តន្ត្រីរបស់គាត់ដែលចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការថតស្ទូឌីយោទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ដែលគាត់បានបង្កើតជាមួយនឹងក្រុម Hot Five និង Hot Seven ដ៏ល្បីល្បាញ បានដាក់គំនូសតាងអនាគតនៃចង្វាក់ jazz ក្នុងការច្នៃប្រឌិត និងបង្កើតអារម្មណ៍។
អ្នកគាំទ្រ Jazz គោរពគាត់ចំពោះរឿងនេះ។ ប៉ុន្តែ Armstrong ក៏បានក្លាយជាតួអង្គដ៏សំខាន់ក្នុងតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមផងដែរ។ ទាំងអស់ដោយសារតែការច្រៀងបារីតុនដែលបញ្ចេញសំឡេងនិងបុគ្គលិកលក្ខណៈគួរឱ្យទាក់ទាញ។ គាត់បានបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់គាត់នៅក្នុងស៊េរីនៃការថតសំលេងនិងតួនាទីនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត។
គាត់បានរស់រានមានជីវិតពីសម័យ bebop នៃទសវត្សរ៍ទី 40 ក្លាយជាមនុស្សស្រឡាញ់កាន់តែច្រើនឡើងនៅជុំវិញពិភពលោក។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 50 លោក Armstrong កំពុងទទួលបានការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ នៅពេលដែលគាត់បានធ្វើដំណើរទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក។ នេះជារបៀបដែលគាត់ទទួលបានរហស្សនាមថា "ឯកអគ្គរដ្ឋទូត Sutch" ។ ការកើនឡើងរបស់គាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ជាមួយនឹងកំណត់ត្រាល្បីដូចជា "Hello Dolly" ដែលឈ្នះពានរង្វាន់ Grammy ឆ្នាំ 1965 និង "What a Wonderful World" ឆ្នាំ 1968 បានពង្រឹងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់គាត់ជានិមិត្តរូបតន្ត្រី និងវប្បធម៌នៅក្នុងពិភពតន្ត្រី។
នៅឆ្នាំ 1972 មួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ Grammy Lifetime Achievement Award ។ ដូចគ្នានេះដែរ ការថតសម្លេងដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតរបស់គាត់ ដូចជារឿង West End Blues ឆ្នាំ 1928 និង Mack the Knife ឆ្នាំ 1955 ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុង Grammy Hall of Fame ។
កុមារភាព និងចំណង់ចំណូលចិត្តដំបូងសម្រាប់តន្ត្រីរបស់ Louis Armstrong
Armstrong កើតនៅឆ្នាំ 1901 នៅទីក្រុង New Orleans រដ្ឋ Louisiana ។ គាត់មានកុមារភាពដ៏លំបាកមួយ។ William Armstrong ដែលជាឪពុករបស់គាត់គឺជាកម្មកររោងចក្រដែលបានចាកចេញពីគ្រួសារភ្លាមៗបន្ទាប់ពីក្មេងប្រុសនេះកើតមក។ Armstrong ត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយម្តាយរបស់គាត់ឈ្មោះ Mary (Albert) Armstrong និងជីដូនខាងម្តាយរបស់គាត់។ គាត់បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងលើតន្ត្រី ហើយអ្នកលក់ដែលគាត់ធ្វើការជាសិស្សសាលាបឋមសិក្សាបានជួយគាត់ទិញពោត។ នៅលើឧបករណ៍នេះ Louis ក្រោយមកបានរៀនលេងបានយ៉ាងល្អ។
អាមស្ត្រងបានចាកចេញពីសាលានៅអាយុ 11 ឆ្នាំដើម្បីចូលរួមក្រុមតន្រ្តីក្រៅផ្លូវការ ប៉ុន្តែនៅថ្ងៃទី 31 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1912 គាត់បានបាញ់កាំភ្លើងខ្លីអំឡុងពេលពិធីបុណ្យចូលឆ្នាំថ្មី ហើយត្រូវបានបញ្ជូនទៅសាលាកំណែទម្រង់។ នៅទីនោះគាត់បានសិក្សាតន្ត្រី និងលេង cornet និងកញ្ចក់នៅក្នុងក្រុមតន្រ្តីសាលា ហើយនៅទីបំផុតបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំ។
គាត់ត្រូវបានគេដោះលែងនៅថ្ងៃទី 16 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1914 ហើយបន្ទាប់មកតន្ត្រីករបានចូលរួមក្នុងការងាររាងកាយដោយព្យាយាមបង្កើតខ្លួនឯងជាតន្ត្រីករ។ គាត់ត្រូវបានគេយកនៅក្រោមស្លាបរបស់អ្នកសំដែង Joe "King" Oliver ហើយនៅពេលដែល Oliver បានផ្លាស់ទៅ Chicago ក្នុងខែមិថុនា ឆ្នាំ 1918 Armstrong បានជំនួសគាត់នៅក្នុងក្រុម Kid Ory ។ នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1919 គាត់បានផ្លាស់ទៅក្រុម Fate Marable ដែលនៅជាមួយ Marable រហូតដល់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1921 ។
Armstrong បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Chicago ដើម្បីចូលរួមជាមួយក្រុមរបស់ Oliver នៅខែសីហា ឆ្នាំ 1922 ហើយបានធ្វើការថតសំលេងជាលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាសមាជិកនៃក្រុមនៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1923 ។ នៅទីនោះគាត់បានរៀបការជាមួយ Lillian Harden ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅក្នុងក្រុមតន្ត្រី Oliver នៅថ្ងៃទី 5 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1924 ។ នាងជាភរិយាទីពីរក្នុងចំណោមប្រពន្ធទាំងបួនរបស់គាត់។ ដោយមានជំនួយរបស់នាង គាត់បានចាកចេញពីអូលីវើរ ហើយបានចូលរួមជាមួយក្រុមរបស់ Fletcher Henderson នៅញូវយ៉ក ដោយស្នាក់នៅទីនោះរយៈពេលមួយឆ្នាំ បន្ទាប់មកត្រឡប់ទៅទីក្រុង Chicago ក្នុងខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1925 ដើម្បីចូលរួមជាមួយ Dreamland Syncopators របស់ប្រពន្ធគាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានប្តូរពី cornet ទៅ trumpet ។
Louis Armstrong: ទទួលបានប្រជាប្រិយភាព
អាមស្ត្រងបានទទួលការយកចិត្តទុកដាក់ពីបុគ្គលគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំនៅថ្ងៃទី 12 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1925 ។ ក្រោមកិច្ចសន្យាជាមួយ OKeh Records គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្កើតស៊េរីនៃការថតសម្រាប់តែក្រុមស្ទូឌីយោដែលហៅថា Hot Fives ឬ Hot Sevens ។
គាត់បានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយវង់តន្រ្តីដែលដឹកនាំដោយ Erskine Tate និង Carroll Dickerson ។ ការថតរឿង "Muskrat Ramble" ដ៏ក្តៅគគុកបានផ្តល់ឱ្យ Armstrong ទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខ 1926 នៅខែកក្កដាឆ្នាំ XNUMX ។ The Hot Fives ក៏បានបង្ហាញ Kid Ory នៅលើ trombone, Johnny Dodds នៅលើ clarinet, Lillian Harden Armstrong នៅលើព្យាណូ និង Johnny St. Cyr on banjo ។
នៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1927 Armstrong មានភាពល្បីល្បាញគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីដឹកនាំក្រុម Louis Armstrong & His Stompers ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅហាងកាហ្វេ Sunset Cafe របស់ Chicago ។ Armstrong មិនបានបំពេញមុខងារជាអ្នកដឹកនាំក្រុមក្នុងន័យធម្មតានោះទេ ប៉ុន្តែជាធម្មតាគ្រាន់តែដាក់ឈ្មោះរបស់គាត់ទៅក្រុមតន្រ្តីដែលបានបង្កើតឡើង។ ក្នុងខែមេសា គាត់បានឡើងដល់កំពូលតារាងជាមួយនឹងការថតសំលេងដំបូងរបស់គាត់ "Big Butter and Egg Man" ដែលជាបទច្រៀងជាមួយ May Alix ។
គាត់បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងនៅក្នុងក្រុមរបស់ Carroll Dickerson នៅឯ Savoy Ballroom ក្នុងទីក្រុង Chicago ក្នុងខែមីនា ឆ្នាំ 1928 ហើយក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំក្រុម។ បទចម្រៀង "Hotter Than That" តែមួយបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់កំពូលទាំង 1928 នៅខែឧសភា ឆ្នាំ XNUMX បន្ទាប់មក "West End Blues" នៅក្នុងខែកញ្ញា ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាការថតសំឡេងដំបូងបង្អស់ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង Grammy Hall of Fame ។
Armstrong បានត្រលប់ទៅញូវយ៉កជាមួយក្រុមរបស់គាត់ដើម្បីចូលរួម Connie's Inn នៅ Harlem ក្នុងខែឧសភាឆ្នាំ 1929 ។ គាត់ក៏បានចាប់ផ្តើមសម្តែងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៃ Broadway revue Hot Chocolates ហើយទទួលបានប្រជាប្រិយភាពជាមួយនឹងការសំដែងរបស់គាត់នូវបទចម្រៀង "Ain't Misbehavin" ។ នៅក្នុងខែកញ្ញា ការថតបទចម្រៀងរបស់គាត់បានចូលក្នុងតារាង ដែលបានក្លាយជាការពេញនិយមបំផុតទាំងដប់។
Louis Armstrong: ការផ្លាស់ប្តូរ និងដំណើរកំសាន្តឥតឈប់ឈរ
នៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1930 Armstrong បានសម្តែងជាមួយក្រុម Louis Russell Orchestra សម្រាប់ដំណើរទេសចរណ៍នៅភាគខាងត្បូង ហើយនៅខែឧសភាបានធ្វើដំណើរទៅទីក្រុង Los Angeles ជាកន្លែងដែលគាត់បានដឹកនាំក្រុមតន្រ្តីនៅក្លឹប Sebastian's Cotton Club សម្រាប់ដប់ខែបន្ទាប់។
បន្ទាប់មកគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត "Ex-Flame" ដែលបានចេញផ្សាយនៅចុងឆ្នាំ 1931 ។ នៅដើមឆ្នាំ 1932 គាត់បានផ្លាស់ប្តូរពី "តន្ត្រីជាតិសាសន៍" ដែលផ្តោតលើស្លាក OKeh ទៅកាន់ស្លាកកំណត់ត្រាកូឡុំបៀដែលផ្តោតលើការពេញនិយមបន្ថែមទៀតរបស់គាត់ ដែលគាត់បានថតបទចម្រៀងកំពូល 5 ជាច្រើនដូចជា "Chinatown, My Chinatown" និង "អ្នកអាចពឹងផ្អែកលើខ្ញុំ" ។ តាមពីក្រោយដោយបទ "All of Me" នៅក្នុងខែមីនា ឆ្នាំ 1932 និងបទចម្រៀងមួយបទទៀត "Love, You Funny Thing" បានជាប់ក្នុងតារាងក្នុងខែដដែល។
នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1932 អាមស្ត្រងបានត្រលប់ទៅទីក្រុងឈីកាហ្គោដើម្បីសម្តែងជាមួយក្រុមដែលដឹកនាំដោយ Zilner Randolph ។ បន្ទាប់មកក្រុមនេះបានធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេស។
នៅខែកក្កដា Armstrong បានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអង់គ្លេស។ គាត់បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់នៅអឺរ៉ុប ហើយអាជីពនៅអាមេរិករបស់គាត់ត្រូវបានគាំទ្រដោយការថតទុកជាឯកសារជាបន្តបន្ទាប់ រួមទាំងបទចម្រៀងកំពូលទាំងដប់ "Sweethearts on Parade" (សីហា 1932; recorded December 1930) និង "Body and Soul" (តុលា 1932; កត់ត្រាក្នុងខែតុលា ឆ្នាំ ១៩៣០)។
កំណែដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់នៃ "Hobo, You Can't Ride This Train" បានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់កំពូលនៃតារាងនៅដើមឆ្នាំ 1933 ។ បទចម្រៀងនេះត្រូវបានថតនៅលើ Victor Records ។
Louis Armstrong: ត្រឡប់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិកវិញ។
នៅពេលដែលតន្ត្រីករបានត្រលប់ទៅសហរដ្ឋអាមេរិកវិញក្នុងឆ្នាំ 1935 គាត់បានចុះហត្ថលេខាជាមួយ Decca Records ដែលទើបបង្កើតថ្មី ហើយទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់កំពូលទាំងដប់យ៉ាងរហ័ស៖ "ខ្ញុំស្ថិតក្នុងអារម្មណ៍សម្រាប់ស្នេហា" / "អ្នកគឺជាតារាសំណាងរបស់ខ្ញុំ" ។
អ្នកគ្រប់គ្រងថ្មីរបស់ Armstrong គឺលោក Joe Glaser បានបង្កើតក្រុមតន្ត្រីសម្រាប់គាត់។ ការបញ្ចាំងលើកដំបូងបានកើតឡើងនៅ Indianapolis នៅថ្ងៃទី 1 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1935 ។ គាត់បានទៅលេងជាទៀងទាត់ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំខាងមុខ។
គាត់ក៏ទទួលបានតួនាទីតូចៗជាបន្តបន្ទាប់ក្នុងការថតរូបចលនា។ ចាប់ផ្តើមជាមួយ Penny from Heaven នៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 1936។ Armstrong ក៏បានបន្តថតនៅ Decca Studios ផងដែរ។ លទ្ធផលពេញនិយមទាំងដប់រួមមាន "Public Melody Number One" (សីហា 1937) "When the Saints Go Marching In" (មេសា 1939) និង "You Will't Be Satisfied (Until You Break My Heart)" (មេសា 1946) - បទចុងក្រោយជាមួយ Ella Fitzgerald ។ Louis Armstrong បានត្រលប់ទៅ Broadway ក្នុងតន្ត្រីតូច Swingin' the Dream ក្នុងខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1939 ។
កិច្ចសន្យាថ្មី និងកំណត់ត្រា
ជាមួយនឹងការធ្លាក់ចុះនៃតន្ត្រី swing នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទី 13 Armstrong បានរំសាយក្រុមធំរបស់គាត់ ហើយបានប្រមូលផ្តុំក្រុមតូចមួយដែលមានឈ្មោះថា "His All-Stars" ដែលបានបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅ Los Angeles នៅថ្ងៃទី 1947 ខែសីហា ឆ្នាំ 1935 ។ ដំណើរទេសចរណ៍អឺរ៉ុបលើកដំបូងចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1948 បានកើតឡើងនៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ XNUMX ។ បន្ទាប់មកតារាចម្រៀងរូបនេះបានដើរលេងជាប្រចាំជុំវិញពិភពលោក។
នៅខែមិថុនាឆ្នាំ 1951 ការងាររបស់គាត់បានជាប់កំណត់ត្រាកំពូលទាំងដប់ - Satchmo នៅ Symphony Hall (ឈ្មោះហៅក្រៅរបស់គាត់គឺ Satchmo) ។ ដូច្នេះ Armstrong បានកត់ត្រាបទចម្រៀងកំពូល 10 ដំបូងរបស់គាត់ក្នុងរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំ។ វាគឺជាបទចម្រៀង “(When We Are Dancing) I Get Ideas”។
ផ្នែក B នៃបទចម្រៀងទោលនេះមានការថតបទចម្រៀង "A Kiss to Build a Dream On" ដែលច្រៀងដោយ Armstrong នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត The Strip ។ នៅឆ្នាំ 1993 គាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពថ្មីនៅពេលដែលការងាររបស់គាត់ត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត Sleepless in Seattle ។
ការងាររបស់ Armstrong ជាមួយនឹងស្លាកផ្សេងៗគ្នា
Armstrong បានបញ្ចប់កិច្ចសន្យារបស់គាត់ជាមួយ Decca ក្នុងឆ្នាំ 1954 បន្ទាប់មកអ្នកគ្រប់គ្រងរបស់គាត់បានធ្វើការសម្រេចចិត្តមិនធម្មតាក្នុងការចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យាថ្មី ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញដើម្បីជួល Armstrong ជាអ្នកឯករាជ្យសម្រាប់ស្លាកផ្សេងទៀត។
មានចំណងជើងថា Satch Plays Fats ដែលជាកិត្តិយសដល់ Fats Waller វាជាកំណត់ត្រាកំពូលទាំង 1955 ដែលបានកត់ត្រានៅ Columbia ក្នុងខែតុលា ឆ្នាំ 1956 ។ Verve Records បានចុះហត្ថលេខាលើ Armstrong ទៅនឹងស៊េរីនៃការថតជាមួយ Ella Fitzgerald ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយ Ella និង Louis LP ក្នុងឆ្នាំ XNUMX ។
Armstrong បានបន្តដំណើរកម្សាន្ត ទោះបីជាមានការគាំងបេះដូងក្នុងខែមិថុនា ឆ្នាំ 1959 ក៏ដោយ។ នៅឆ្នាំ 1964 គាត់បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយការសរសេរចំណងជើងសម្រាប់តន្ត្រី Broadway Hello, Dolly! ដែលបានឈានដល់ចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយនៅក្នុងខែឧសភា បន្ទាប់មកបទចម្រៀងនេះបានទៅជាមាស។
Armstrong បានថតអាល់ប៊ុមដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ វាបានធ្វើឱ្យគាត់ទទួលបានពានរង្វាន់ Grammy សម្រាប់ការសម្តែងសំលេងល្អបំផុត។ ជោគជ័យនេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតជាអន្តរជាតិ បួនឆ្នាំក្រោយមក។ ជាមួយនឹងបទ "What a Wonderful World"។ Armstrong បានឈ្នះចំណាត់ថ្នាក់លេខ 1968 នៅចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងខែមេសា 1987 ។ វាមិនទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ច្រើននៅសហរដ្ឋអាមេរិករហូតដល់ឆ្នាំ 40 ។ បន្ទាប់មកបទចម្រៀងមួយនេះត្រូវបានគេប្រើក្នុងរឿង Good Morning Vietnam។ បន្ទាប់មកវាបានក្លាយជា Top XNUMX hit ។
Armstrong ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តឆ្នាំ 1969 Hello, Dolly! វិចិត្រករបានសម្តែងបទចម្រៀងក្នុងបទចម្រៀងជាមួយ Barbara Streisand។ គាត់បានចាប់ផ្តើមសម្តែងមិនសូវជាញឹកញាប់នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។
Louis Armstrong: ការកំណត់ផ្កាយ
តន្ត្រីករបានស្លាប់ដោយសារជំងឺបេះដូងនៅឆ្នាំ 1971 នៅអាយុ 69 ឆ្នាំ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ Grammy Lifetime Achievement Award ។
ក្នុងនាមជាវិចិត្រករម្នាក់ អាមស្ត្រងត្រូវបានគេយល់ឃើញដោយអ្នកស្តាប់ពីរប្រភេទផ្សេងគ្នា។ ទីមួយគឺជាអ្នកគាំទ្រចង្វាក់ jazz ដែលគោរពគាត់សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេង។ ពេលខ្លះពួកគេខ្មាសអៀនដោយសារការមិនចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍ក្រោយៗទៀតនៅក្នុងចង្វាក់ jazz ។ ទីពីរគឺជាអ្នកគាំទ្រតន្ត្រីប៉ុប។ អ្នកទាំងនោះបានសរសើរការសម្ដែងដ៏រីករាយរបស់គាត់។ ជាពិសេសក្នុងនាមជាអ្នកច្រៀង ប៉ុន្តែភាគច្រើនមិនបានដឹងពីសារៈសំខាន់របស់គាត់ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករចង្វាក់ jazz ។
ដោយគិតពីប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់ អាជីពដ៏វែងឆ្ងាយ និងការងារស្លាកយីហោដ៏ទូលំទូលាយដែលគាត់បានធ្វើក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ វាមានសុវត្ថិភាពក្នុងការនិយាយថាការងាររបស់គាត់គឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗ។
