Ella Fitzgerald ត្រូវបានទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកថាជា "First Lady of Song" Ella Fitzgerald គឺជាអ្នកចម្រៀងស្រីដ៏ល្អបំផុតគ្រប់ពេលវេលា។ ដោយទទួលបានពរជ័យជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ខ្ពស់ស្រឡះ ជួរដ៏ធំទូលាយ និងការនិយាយដ៏ល្អឥតខ្ចោះ Fitzgerald ក៏មានអារម្មណ៍នៃការយោលផងដែរ ហើយជាមួយនឹងបច្ចេកទេសច្រៀងដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់នាងអាចទប់ទល់នឹងសហសម័យណាមួយរបស់នាងបាន។
ដំបូងឡើយនាងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពក្នុងនាមជាសមាជិកនៃក្រុមតន្រ្តីដែលរៀបចំដោយអ្នកវាយស្គរ Chick Webb ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ។ ពួកគេបានរួមគ្នាថតបទ "A-Tisket, A-Tasket" ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 Ella ទទួលបានការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងការច្រៀងចង្វាក់ jazz ជាមួយ Jazz នៅ Philharmonic និង Dizzy Gillespie's Big Band ។
ដោយធ្វើការជាមួយផលិតករ និងអ្នកគ្រប់គ្រងក្រៅម៉ោង Norman Granz នាងទទួលបានការទទួលស្គាល់កាន់តែច្រើនជាមួយនឹងអាល់ប៊ុមស៊េរីរបស់នាងដែលបានបង្កើតនៅស្ទូឌីយោថតសំឡេង Verve ។ ស្ទូឌីយោបានធ្វើការជាមួយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗ ដែលត្រូវបានគេហៅថា "អ្នកនិពន្ធចម្រៀងអាមេរិកដ៏អស្ចារ្យ"។
ក្នុងអំឡុងពេលអាជីព 50 ឆ្នាំរបស់នាង Ella Fitzgerald បានឈ្នះពានរង្វាន់ Grammy ចំនួន 13 លក់អាល់ប៊ុមបានជាង 40 លាននិងទទួលបានពានរង្វាន់ជាច្រើនរួមទាំងមេដាយជាតិនៃសិល្បៈនិងមេដាយប្រធានាធិបតីនៃសេរីភាព។
ក្នុងនាមជាឥស្សរជនវប្បធម៌ដ៏សំខាន់មួយរូប Fitzgerald បានជះឥទ្ធិពលដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានលើការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីចង្វាក់ jazz និងពេញនិយម ហើយនៅតែជាសសរស្តម្ភនៃការគាំទ្រសម្រាប់អ្នកគាំទ្រ និងសិល្បករជាច្រើនទសវត្សរ៍បន្ទាប់ពីការចាកចេញរបស់នាងពីឆាក។
របៀបដែលក្មេងស្រីម្នាក់បានរួចផុតពីការលំបាកនិងការខាតបង់ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច
Fitzgerald កើតនៅឆ្នាំ 1917 នៅ Newport News រដ្ឋ Virginia ។ នាងបានធំឡើងក្នុងគ្រួសារវណ្ណៈកម្មករនៅ Yonkers រដ្ឋ New York ។ ឪពុកម្តាយរបស់នាងបានបែកគ្នាភ្លាមៗបន្ទាប់ពីនាងកើត ហើយនាងត្រូវបានចិញ្ចឹមយ៉ាងធំដោយម្តាយរបស់នាង Temperance "Tempie" Fitzgerald និងមិត្តប្រុសរបស់ម្តាយនាង Joseph "Joe" Da Silva ។
ក្មេងស្រីនេះក៏មានប្អូនស្រីពាក់កណ្តាលម្នាក់ឈ្មោះ Frances កើតនៅឆ្នាំ 1923 ។ ដើម្បីជួយដល់ហិរញ្ញវត្ថុរបស់គ្រួសារ Fitzgerald តែងតែរកប្រាក់បានតាមរយៈការងារសេស រួមទាំងការងារភ្នាល់ម្តងម្កាលសម្រាប់អ្នកលេងល្បែងក្នុងស្រុក។
ក្នុងនាមជាក្មេងជំទង់ដែលមានទំនុកចិត្ត និងពេញវ័យ Ella សកម្មក្នុងកីឡា ហើយជាញឹកញាប់លេងក្នុងការប្រកួតកីឡាបេស្បលក្នុងស្រុក។ ទទួលឥទ្ធិពលពីម្តាយរបស់នាង នាងក៏ចូលចិត្តច្រៀង និងរាំផងដែរ ហើយបានចំណាយពេលជាច្រើនម៉ោងច្រៀងតាមការថតដោយ Bing Crosby, Conne Boswell និង Boswell Sisters។ ក្មេងស្រីនេះក៏ឧស្សាហ៍ជិះរថភ្លើងទៅទីក្រុងក្បែរនោះ ដើម្បីមើលកម្មវិធីជាមួយមិត្តភ័ក្តិនៅរោងមហោស្រព Apollo ក្នុងទីក្រុង Harlem។
នៅឆ្នាំ 1932 ម្តាយរបស់នាងបានស្លាប់ដោយសាររបួសដែលទទួលបានក្នុងគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍។ ការខកចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការបាត់បង់ Fitzgerald បានឆ្លងកាត់រយៈពេលដ៏លំបាកមួយ។ បន្ទាប់មក នាងបានខកខានរៀនឥតឈប់ឈរ ហើយមានបញ្ហាជាមួយប៉ូលីស។
នាងត្រូវបានបញ្ជូនបន្តទៅសាលាកំណែទម្រង់ ដែល Ella ត្រូវបានបំពានដោយអាណាព្យាបាលរបស់នាង។ ទីបំផុតបានរួចផុតពីមន្ទីរឃុំឃាំង នាងបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ក្នុងអំឡុងពេលនៃវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចដ៏ខ្លាំង។
ទោះបីជាមានការលំបាកទាំងអស់ក៏ដោយ Ella Fitzgerald បានធ្វើការដោយសារតែនាងធ្វើតាមក្តីសុបិន្តរបស់នាងនិងក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់ការសម្តែង។
ការប្រកួតប្រជែងនិងជ័យជំនះ Ella Fitzgerald
នៅឆ្នាំ 1934 នាងបានចូល និងបានឈ្នះការប្រកួតស្ម័គ្រចិត្តនៅ Apollo ដោយច្រៀងបទ "Judy" ដោយ Hodie Carmichael តាមស្ទីលរបស់តារាស្រី Conne Boswell ។ ជាមួយនឹងក្រុមតន្រ្តីនៅយប់នោះគឺជាអ្នកលេងភ្លេង saxophonist Benny Carter ដែលបានយកអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងនៅក្រោមស្លាបរបស់គាត់ ហើយលើកទឹកចិត្តនាងឱ្យបន្តអាជីពរបស់នាង។
ការប្រកួតប្រជែងកាន់តែច្រើនបានបន្ត ហើយនៅឆ្នាំ 1935 Fitzgerald បានឈ្នះកន្លែងរយៈពេលមួយសប្តាហ៍ជាមួយ Teenie Bradshaw នៅ Harlem Opera House ។ នៅទីនោះ នាងបានជួបអ្នកវាយស្គរដ៏មានឥទ្ធិពល Chick Webb ដែលបានយល់ព្រមសាកល្បងនាងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់គាត់នៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ នាងបានទាក់ទាញហ្វូងមនុស្ស ហើយចំណាយពេលពីរបីឆ្នាំបន្ទាប់ជាមួយអ្នកវាយស្គរម្នាក់ដែលបានក្លាយជាអាណាព្យាបាលស្របច្បាប់របស់នាង ហើយបានដំណើរការកម្មវិធីរបស់គាត់ឡើងវិញដើម្បីបង្ហាញពីតារាចម្រៀងវ័យក្មេង។
ភាពល្បីល្បាញរបស់ក្រុមនេះបានរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹង Fitzgerald នៅពេលដែលពួកគេបានគ្រប់គ្រងសមរភូមិក្រុមនៅ Savoy ហើយបានចេញផ្សាយស្នាដៃជាច្រើននៅលើ Decca 78s ដោយបានស៊ុតបញ្ចូលទីរឿង "A Tisket-A-Tasket" ក្នុងឆ្នាំ 1938 និងបទចម្រៀង B-side single "T 'aint What You' Do (វាជាវិធីដែលអ្នកធ្វើវា) ក៏ដូចជា "Liza" និង "Undecided"។
ខណៈពេលដែលអាជីពរបស់តារាចម្រៀងកាន់តែរីកចម្រើន សុខភាពរបស់ Webb ចាប់ផ្តើមកាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន។ នៅអាយុសាមសិបឆ្នាំ អ្នកវាយស្គរដែលបានប្រយុទ្ធនឹងជំងឺរបេងឆ្អឹងខ្នងពីកំណើតពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ ស្ទើរតែខ្ជះខ្ជាយពីការនឿយហត់បន្ទាប់ពីលេងការប្រគុំតន្ត្រី។ យ៉ាងណាក៏ដោយ លោកនៅតែបន្តធ្វើការដោយសង្ឃឹមថា ក្រុមរបស់លោកនឹងបន្តសម្តែងក្នុងអំឡុងពេលវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចធំ។
នៅឆ្នាំ 1939 មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការវះកាត់ធំនៅមន្ទីរពេទ្យ Johns Hopkins ក្នុងទីក្រុង Baltimore រដ្ឋ Maryland លោក Webb បានទទួលមរណភាព។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ Fitzgerald បានបន្តដឹកនាំក្រុមរបស់នាងដោយជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងរហូតដល់ឆ្នាំ 1941 នៅពេលដែលនាងសម្រេចចិត្តចាប់ផ្តើមអាជីពទោល។
កំណត់ត្រាបទចម្រៀងថ្មីៗ
ខណៈពេលដែលនៅសល់នៅលើស្លាកសញ្ញា Decca, Fitzgerald ក៏បានសហការគ្នាជាមួយ Ink Spots, Louis Jordan និង Delta Rhythm Boys ដើម្បីថតបទចម្រៀងជាច្រើន។ នៅឆ្នាំ 1946 Ella Fitzgerald បានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាទៀងទាត់សម្រាប់អ្នកគ្រប់គ្រងចង្វាក់ jazz Norman Granz នៅ Philharmonic ។
ទោះបីជា Fitzgerald ជារឿយៗត្រូវបានគេយល់ថាជាអ្នកចម្រៀងប៉ុបក្នុងអំឡុងពេលធ្វើការជាមួយ Webb ក៏ដោយក៏នាងបានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍ជាមួយការច្រៀង "scat" ។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុងចង្វាក់ jazz នៅពេលដែលអ្នកសំដែងធ្វើត្រាប់តាមឧបករណ៍ភ្លេងជាមួយនឹងសំលេងរបស់គាត់ផ្ទាល់។
Fitzgerald បានទៅលេងជាមួយក្រុមតន្រ្តីដ៏ធំរបស់ Dizzy Gillespie ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានទទួលយក bebop (jazz style) ជាផ្នែកសំខាន់នៃរូបភាពរបស់នាង។ តារាចម្រៀងរូបនេះក៏បានបញ្ចេញឈុតផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយនឹងឧបករណ៍ភ្លេងទោល ដែលធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើល និងទទួលបានការគោរពពីសំណាក់មិត្តរួមភ្លេង។
ការថតរបស់នាង "Lady Be Good" "How the Moon" និង "Flying Home" ពីឆ្នាំ 1945 ដល់ឆ្នាំ 1947 ត្រូវបានចេញផ្សាយសម្រាប់ការសាទរយ៉ាងខ្លាំង និងបានជួយពង្រឹងឋានៈរបស់នាងជាអ្នកចំរៀងចង្វាក់ jazz ដ៏សំខាន់។
ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយការងារ Ella Fitzgerald
ពេលធ្វើការជាមួយ Gillespie នាងបានជួប និងរៀបការជាមួយ បាស Ray Brown ។ Ray បានរស់នៅជាមួយ Ella ពីឆ្នាំ 1947 ដល់ឆ្នាំ 1953 ក្នុងអំឡុងពេលនោះ តារាចម្រៀងរូបនេះតែងតែសម្តែងជាមួយនាងទាំងបី។ ប្តីប្រពន្ធទាំងពីរក៏បានចិញ្ចឹមកូនប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ Ray Brown Jr. (កើតជាមួយបងប្អូនស្រីពាក់កណ្តាលរបស់ Fitzgerald Frances ក្នុងឆ្នាំ 1949) ដែលបានបន្តអាជីពជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកច្រៀង។
នៅឆ្នាំ 1951 តារាចម្រៀងរូបនេះបានសហការជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Ellis Larkins សម្រាប់អាល់ប៊ុម Ella Sings Gershwin ជាកន្លែងដែលនាងបានបកស្រាយបទចម្រៀងរបស់ George Gershwin ។
ស្លាកថ្មី - Verve
បន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនរបស់នាងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត The Blues ឆ្នាំ 1955 របស់ Pete Kelly Fitzgerald បានចុះកិច្ចសន្យាជាមួយស្លាក Verve របស់ Norman Granz ។ អ្នកគ្រប់គ្រងយូរអង្វែងរបស់នាង Granz បានស្នើជាពិសេសដល់ Verve ក្នុងគោលបំណងតែមួយគត់ដើម្បីបង្ហាញសំឡេងរបស់នាងឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង។
ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1956 ជាមួយ Sings the Cole Porter Songbook នាងនឹងថតអាល់ប៊ុម Songbooks ជាបន្តបន្ទាប់ដែលបកស្រាយតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកដ៏អស្ចារ្យ រួមមាន Cole Porter, George និង Ira Gershwin, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern និង Johnny Mercer ។
អាល់ប៊ុមដ៏មានកិត្យានុភាពដែលរកបាន Grammys បួនដំបូងរបស់នាង Fitzgerald ក្នុងឆ្នាំ 1959 និង 1958 បានលើកកំពស់ឋានៈរបស់នាងជាតារាចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់គ្រប់ពេល។
ការចេញផ្សាយដំបូងត្រូវបានបន្តដោយអាល់ប៊ុមបុរាណផ្សេងទៀតដែលឆាប់ៗនេះ រួមទាំងបទចម្រៀងឆ្នាំ 1956 របស់នាងជាមួយ Louis Armstrong, Ella & Louis ក៏ដូចជាបទចម្រៀងឆ្នាំ 1957 ដូចជា Someone in Love និង Porgy and Bess ឆ្នាំ 1958 ជាមួយ Armstrong ផងដែរ។
ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Granz Fitzgerald បានធ្វើដំណើរជាញឹកញាប់ ដោយបានចេញអាល់ប៊ុមបន្តផ្ទាល់ដែលទទួលបានការសាទរយ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុងចំណោមពួកគេ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 មានការសម្ដែងរឿង "Mack the Knife" ដែលនាងភ្លេចទំនុកច្រៀង និងកែសម្រួល។ អាល់ប៊ុមលក់ដាច់បំផុតមួយនៃអាជីពរបស់នាង "Ella in Berlin" បានផ្តល់ឱកាសឱ្យតារាចម្រៀងរូបនេះទទួលបានពានរង្វាន់ Grammy សម្រាប់ការសម្តែងសំលេងល្អបំផុត។ ក្រោយមកអាល់ប៊ុមនេះត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុង Grammy Hall of Fame ក្នុងឆ្នាំ 1999 ។
Verve ត្រូវបានលក់ទៅឱ្យ MGM ក្នុងឆ្នាំ 1963 ហើយនៅឆ្នាំ 1967 Fitzgerald បានរកឃើញថានាងធ្វើការដោយគ្មានកិច្ចសន្យា។ ប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ នាងបានថតបទចម្រៀងសម្រាប់ស្លាកយីហោជាច្រើនដូចជា Capitol, Atlantic និង Reprise។ អាល់ប៊ុមរបស់នាងក៏បានផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនឆ្នាំផងដែរ នៅពេលដែលនាងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពការសំដែងរបស់នាងជាមួយនឹងបទចម្រៀងបែបប៉ុប និងរ៉ុកដូចជា Cream's "Sunshine of Your Love" និង "Hey Jude" របស់ Beatles ។
ធ្វើការនៅ Pablo Records
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយឆ្នាំក្រោយៗទៀតរបស់នាងត្រូវបានសម្គាល់ម្តងទៀតដោយឥទ្ធិពលរបស់ Granz បន្ទាប់ពីគាត់បានបង្កើតស្លាកយីហោឯករាជ្យ Pablo Records ។ អាល់ប៊ុមបន្តផ្ទាល់ Jazz នៅ Santa Monica Civic '72 ដែលបង្ហាញពី Ella Fitzgerald អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Tommy Flanagan និង Count Basie Orchestra ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពតាមរយៈការលក់តាមសំបុត្រ និងជួយ Grantz ចាប់ផ្តើមស្លាក។
អាល់ប៊ុមជាច្រើនទៀតបានតាមដានពេញទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 70 និង 80 ដែលភាគច្រើនបានផ្គូផ្គងនាងជាមួយសិល្បករដូចជា Basie, Oscar Peterson និង Joe Pass ។
ខណៈពេលដែលជំងឺទឹកនោមផ្អែមបានប៉ះពាល់ដល់ភ្នែក និងបេះដូងរបស់នាង ដោយបង្ខំនាងឱ្យឈប់ពីការសម្តែង Fitzgerald តែងតែរក្សាស្ទីលរីករាយ និងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង។ ឆ្ងាយពីឆាក នាងបានលះបង់ខ្លួនដើម្បីជួយយុវជនដែលជួបការលំបាក និងចូលរួមក្នុងកម្មវិធីសប្បុរសធម៌ផ្សេងៗ។
នៅឆ្នាំ 1979 នាងបានទទួលរង្វាន់ពីមជ្ឈមណ្ឌល Kennedy សម្រាប់មេដាយកិត្តិយសនៃសិល្បៈសំដែង។ ក្នុងឆ្នាំ 1987 ផងដែរប្រធានាធិបតី Ronald Reagan បានផ្តល់រង្វាន់ដល់នាងនូវមេដាយជាតិនៃសិល្បៈ។
ពានរង្វាន់ផ្សេងទៀតបានធ្វើតាម រួមទាំងពានរង្វាន់ Commander of Arts and Literacy Award ពីប្រទេសបារាំង ក៏ដូចជាបណ្ឌិតកិត្តិយសជាច្រើនពី Yale, Harvard, Dartmouth និងស្ថាប័នផ្សេងៗទៀត។
បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនៅឯ Carnegie Hall ទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1991 នាងបានចូលនិវត្តន៍។ Fitzgerald បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 15 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1996 នៅផ្ទះរបស់នាងនៅ Beverly Hills រដ្ឋ California ។ ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទស្សវត្សបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់នាង កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ Fitzgerald ដែលជាតួរលេខដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុត និងអាចស្គាល់បាននៅក្នុងតន្ត្រីចង្វាក់ jazz និងពេញនិយមបានរីកចម្រើនតែប៉ុណ្ណោះ។
នាងនៅតែជាឈ្មោះគ្រួសារនៅជុំវិញពិភពលោក ហើយបានទទួលពានរង្វាន់ក្រោយឧត្តមជាច្រើន រួមទាំង Grammy និងមេដាយប្រធានាធិបតីនៃសេរីភាព។
