វាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលមនុស្សដែលមានមន្តស្នេហ៍ជាង Iggy Pop ។ សូម្បីតែបន្ទាប់ពីឆ្លងកាត់សញ្ញាសម្គាល់នៃ 70 ឆ្នាំក៏ដោយគាត់នៅតែបន្តបញ្ចេញថាមពលដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកដោយបញ្ជូនវាទៅអ្នកស្តាប់របស់គាត់តាមរយៈតន្ត្រីនិងការសម្តែងផ្ទាល់។ វាហាក់បីដូចជាការច្នៃប្រឌិតរបស់ Iggy Pop នឹងមិនអស់ឡើយ។
ហើយទោះបីជាមានការផ្អាកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលសូម្បីតែតន្ត្រីរ៉ុកបែបទីតានមិនអាចជៀសបានក៏ដោយ ក៏គាត់នៅតែឈរនៅលើកំពូលនៃកិត្តិនាមរបស់គាត់ ដោយបានឈ្នះឋានៈជា "រឿងព្រេងរស់" ត្រឡប់មកវិញក្នុងឆ្នាំ 2009 ។ យើងសូមអញ្ជើញអ្នកឱ្យស្វែងយល់អំពីផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យនេះ ដែលបានចេញផ្សាយនូវការគោរពរាប់សិបបទ ដែលបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងវប្បធម៌ដ៏ធំនៃពិភពលោកទាំងមូល។
ជីវប្រវត្តិ Iggy Pop
Iggy Pop កើតនៅថ្ងៃទី 21 ខែមេសា ឆ្នាំ 1947 នៅ Michigan ។ នៅពេលនោះ តន្ត្រីករនាពេលអនាគតត្រូវបានគេស្គាល់ក្រោមឈ្មោះ James Newell Osterberg Jr. កុមារភាពរបស់ James ស្ទើរតែមិនអាចត្រូវបានគេហៅថាវិបុលភាពទេ ព្រោះគាត់រស់នៅក្នុងគ្រួសារដែលស្ទើរតែរកមិនឃើញ។
វីរបុរសនៃអត្ថបទថ្ងៃនេះរបស់យើងបានចំណាយពេលយុវវ័យរបស់គាត់ទាំងអស់នៅក្នុងឧទ្យានភាពយន្ត ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកតំណាងនៃស្រទាប់ខាងក្រោមនៃប្រជាជនបានប្រមូលផ្តុំគ្នា។ គាត់ងងុយដេក ហើយភ្ញាក់ពីដំណេកដោយសំឡេងរោងចក្របញ្ជូន ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់សម្រាកមួយវិនាទី។ លើសពីអ្វីទាំងអស់ James សុបិនចង់បំបែកចេញពីកន្លែងចតរថយន្តដ៏អាប់អួរនេះ ហើយទទួលបានឯករាជ្យពីឪពុកម្តាយរបស់គាត់។
ការចាប់ផ្តើមនៃអាជីពរបស់ Iggy Pop
James ចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីតាំងពីក្មេង។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើប្រភេទដូចជា ប៊្លូស ការសិក្សាដែលនាំយុវជនទៅក្រុមតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់។
ដំបូងឡើយ បុរសនោះបានសាកល្បងដៃជាអ្នកវាយស្គរ ដោយយកកន្លែងមួយនៅ The Iguanas។ និយាយអីញ្ចឹង វាគឺជាក្រុមក្មេងនេះដែលជំរុញឱ្យមានការលេចចេញនូវឈ្មោះក្រៅនិយាយ "Iggy Pop" ដែល James នឹងធ្វើនៅពេលក្រោយ។
ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់តន្ត្រីនាំ James ទៅក្រុមផ្សេងទៀតដែលគាត់បន្តស្វែងយល់ពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃក្រុម Blues ។ ដោយដឹងថាតន្ត្រីគឺជាអត្ថន័យនៃជីវិតរបស់គាត់ បុរសម្នាក់នេះបានចាកចេញពីទឹកដីកំណើតរបស់គាត់ ដោយបានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Chicago ។ បោះបង់ការសិក្សានៅសាកលវិទ្យាល័យក្នុងស្រុក គាត់បានផ្តោតទាំងស្រុងលើឧបករណ៍គោះ។
ប៉ុន្តែឆាប់ៗនេះ តន្ត្រីករនឹងរកឃើញការហៅរបស់គាត់ក្នុងការច្រៀង។ វាគឺនៅទីក្រុង Chicago ដែលគាត់បានប្រមូលផ្តុំក្រុមដំបូងរបស់គាត់គឺ Psychedelic Stooges ដែលគាត់ចាប់ផ្តើមហៅខ្លួនឯងថា Iggy ។ ដូច្នេះហើយបានចាប់ផ្តើមឡើងនៃតន្ត្រីកររ៉ុកមួយទៅ Olympus នៃកិត្តិនាម។
ស្ទូហ្គោស
ប៉ុន្តែភាពជោគជ័យពិតប្រាកដបានមកលើបុរសវ័យក្មេងតែនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 នៅពេលដែលរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតរបស់ Iggy ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សំខាន់គឺឥទ្ធិពលដែលដាក់លើ Iggy ដោយ The Doors ។ ការសម្តែងផ្ទាល់របស់ពួកគេបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីករ។ ដោយផ្អែកលើការសម្តែងលើឆាករបស់អ្នកច្រៀង Jim Morrison របស់ពួកគេ Iggy បង្កើតរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលនឹងផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញរបស់សាធារណជនចំពោះរបៀបដែលតន្ត្រីករគួរមានអាកប្បកិរិយា។
ខណៈពេលដែលតន្ត្រីករផ្សេងទៀតទាំងអស់បានលេងបញ្ជីបទរបស់ពួកគេយ៉ាងតឹងរឹងដោយមិនចាកចេញពីកន្លែងធម្មតារបស់ពួកគេ Iggy បានព្យាយាមធ្វើឱ្យមានភាពស្វាហាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ គាត់ប្រញាប់ប្រញាល់ជុំវិញឆាកដូចខ្យល់បក់បោកពេញហ្វូងមនុស្ស។ ក្រោយមកគាត់នឹងក្លាយជាអ្នកបង្កើតបាតុភូតដ៏ពេញនិយមមួយដូចជា "ការជ្រមុជទឹកលើឆាក" ដែលមានន័យថាលោតចូលទៅក្នុងហ្វូងមនុស្សពីឆាក។
ទោះបីជាមានហានិភ័យក៏ដោយ Iggy នៅតែបន្តធ្វើរឿងបែបនេះរហូតដល់សព្វថ្ងៃ។ ជារឿយៗ Iggy បញ្ចប់ការសម្តែងដោយរបួស និងស្នាមប្រឡាក់ឈាម ដែលបានក្លាយជាសញ្ញាសម្គាល់នៃរូបភាពឆាករបស់គាត់។
នៅឆ្នាំ 1968 Psychedelic Stooges បានកាត់ឈ្មោះរបស់ពួកគេទៅជា The Stooges ដែលទាក់ទាញជាងមុន ដោយបានចេញអាល់ប៊ុមពីរជាប់គ្នា។ ទោះបីជាការពិតដែលថាឥឡូវនេះកំណត់ត្រាទាំងនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាបុរាណនៃរ៉ុកក៏ដោយនៅពេលនោះការចេញផ្សាយមិនមានជោគជ័យច្រើនជាមួយអ្នកស្តាប់ទេ។
លើសពីនេះទៅទៀត ការញៀនហេរ៉ូអ៊ីនរបស់ Iggy Pop បានកើនឡើង ដែលនាំទៅដល់ការរំលាយក្រុមនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។
អាជីពទោលរបស់ Iggy
នៅពេលអនាគត ជោគវាសនាបាននាំ Iggy ទៅកាន់តន្ត្រីករសាសនាមួយផ្សេងទៀតគឺលោក David Bowie ដែលគាត់បានធ្វើការលើការងារច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍នេះ។ ប៉ុន្តែការញៀនថ្នាំនាំឱ្យ Iggy ទៅព្យាបាលជាកំហិតក្នុងគ្លីនិកមួយ ។
គាត់បានតស៊ូជាមួយបញ្ហានេះអស់ជាច្រើនឆ្នាំ ដោយត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយ Bowie, Dennis Hopper និង Alice Cooper ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាមានបញ្ហាស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងសារធាតុធ្ងន់។ ដូច្នេះការគាំទ្ររបស់ពួកគេមានផលអាក្រក់ជាការរួមចំណែកតិចតួចក្នុងការព្យាបាល។
មានតែនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 70 របស់ Iggy Pop បានរកឃើញកម្លាំងដើម្បីចាប់ផ្តើមអាជីពទោល។ បានចុះហត្ថលេខាលើ RCA Records គាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេរអាល់ប៊ុមចំនួនពីរគឺ The Idiot និង Lust for Life ដែលមានបំណងក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។
នៅក្នុងការបង្កើតនិងការចេញផ្សាយ Pop ម្តងទៀតបានជួយមិត្តរបស់គាត់ David Bowie ដែលគាត់បានបន្តធ្វើការយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ កំណត់ត្រាជោគជ័យ និងមានឥទ្ធិពលលើប្រភេទជាច្រើនដែលកើតឡើងនៅពេលក្រោយ។
Iggy ត្រូវបានគេសរសើរថាជាឪពុកនៃប្រភេទតន្ត្រីដូចជា punk rock, post-punk, alternative rock និង grunge។
នៅពេលអនាគត ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យផ្សេងៗគ្នា Iggy បានបន្តចេញអាល់ប៊ុម ដោយធ្វើឱ្យសាធារណជនរីករាយជាមួយនឹងគុណភាពខ្ពស់នៃសម្ភារៈ។ ប៉ុន្តែដើម្បីឈានដល់កម្ពស់ច្នៃប្រឌិតទាំងនោះដែលមាននៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 70 គាត់ហួសពីអំណាចរបស់គាត់។
អាជីពភាពយន្តរបស់ Iggy Pop
បន្ថែមពីលើតន្ត្រី Iggy Pop ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាតារាសម្តែងភាពយន្តដែលបានក្លាយជាចំណូលចិត្តរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងលោក Jim Jarmusch ។ Iggy បានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្តដូចជា "Dead Man", "Coffee and Cigarettes" និង "The Dead Don't Die" ។ ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត Jarmusch បានបង្កើតខ្សែភាពយន្តឯកសារមួយដែលឧទ្ទិសទាំងស្រុងចំពោះការងាររបស់ Pop ។
ក្នុងចំណោមស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់តន្ត្រីករនៅក្នុងរោងកុន វាក៏គួរកត់សម្គាល់ផងដែរនូវខ្សែភាពយន្ត "The Color of Money", "The Crow 2" និង "Cry-Baby" ។ ដូចគ្នានេះផងដែរ Iggy Pop ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយរោងកុនដោយតន្ត្រីដែលគាត់បាននិពន្ធ។ ការទស្សនារបស់គាត់អាចត្រូវបានគេឮនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តបុរាណរាប់សិប រួមទាំងឧទាហរណ៍ រឿងកំប្លែងខ្មៅ Trainspotting និង Cards, Money, Two Smoking Barrels។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
នៅក្នុងជីវិតរបស់ Iggy Pop មានកន្លែងមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការឡើងចុះប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានកន្លែងសម្រាប់ការធ្លាក់ចុះផងដែរ។ ហើយក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដែលគាត់បានធ្វើការនៅក្នុងវិស័យបង្ហាញមុខជំនួញ គាត់អាចបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាបុគ្គលិកលក្ខណៈចម្រុះ។ បើគ្មានគាត់ តន្ត្រីរ៉ុកជំនួសនឹងមិនដូចអ្វីដែលយើងដឹងថាជាវាឡើយ។
លោកទទួលបានជោគជ័យមិនត្រឹមតែផ្នែកតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងវិស័យសិល្បៈជាច្រើនទៀតផង។ វានៅសល់តែដើម្បីជូនពរ Iggy ឱ្យមានសុខភាពល្អដើម្បីឱ្យគាត់អាចរីករាយជាមួយយើងជាមួយនឹងការចេញផ្សាយថ្មីជាច្រើនឆ្នាំទៅមុខទៀត។
