ឆ្នាំ 2017 ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយខួបដ៏សំខាន់សម្រាប់សិល្បៈអូប៉េរ៉ាពិភពលោក - តារាចម្រៀងអ៊ុយក្រែនដ៏ល្បីល្បាញ Solomiya Krushelnytska បានកើតកាលពី 145 ឆ្នាំមុន។ សំឡេង velvety មិនអាចបំភ្លេចបាន, ជួរស្ទើរតែបី octaves, កម្រិតខ្ពស់នៃគុណភាពវិជ្ជាជីវៈរបស់តន្ត្រីករ, រូបរាងឆាកភ្លឺ។ ទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យ Solomiya Krushelnitskaya ក្លាយជាបាតុភូតតែមួយគត់នៅក្នុងវប្បធម៌អូប៉េរ៉ានៅវេននៃសតវត្សទី XNUMX និងទី XNUMX ។
ទេពកោសល្យមិនធម្មតារបស់នាងត្រូវបានកោតសរសើរដោយអ្នកស្តាប់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនិងអាល្លឺម៉ង់ប៉ូឡូញនិងរុស្ស៊ីបារាំងនិងអាមេរិក។ តារាអូប៉េរ៉ាដូចជា Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa បានច្រៀងនៅលើឆាកតែមួយជាមួយនាង។ អ្នកដឹកនាំដ៏ល្បីល្បាញ Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone បានអញ្ជើញនាងឱ្យសហការ។
វាគឺជាអរគុណដល់ Solomiya Krushelnytska ដែល Butterfly (Giacomo Puccini) នៅតែសម្តែងនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិភពលោកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ការសម្តែងផ្នែកសំខាន់ៗរបស់តារាចម្រៀងបានក្លាយជារឿងសំខាន់សម្រាប់សមាសភាពផ្សេងទៀត។ ការសម្តែងដំបូងនៅក្នុងរឿង "Salome" ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Lorelei" និង "Valli" បានក្លាយជាការពេញនិយម។ ពួកគេត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអចិន្រ្តៃយ៍។
កុមារភាពនិងយុវវ័យរបស់សិល្បករ
នាងបានកើតនៅថ្ងៃទី 23 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1872 នៅតំបន់ Ternopil ក្នុងគ្រួសារបូជាចារ្យដ៏ធំមួយ។ ដោយដឹងពីសមត្ថភាពមិនធម្មតានៃសំឡេងរបស់កូនស្រីគាត់ ឪពុករបស់នាងបានផ្តល់ឱ្យនាងនូវការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីត្រឹមត្រូវ។ នាងបានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់គាត់ ថែមទាំងបានដឹកនាំវាមួយរយៈ។
គាត់បានគាំទ្រនាងក្នុងការមិនចង់រៀបការជាមួយបុរសដែលមិនស្រឡាញ់ និងលះបង់ជីវិតដើម្បីសិល្បៈ។ ដោយសារតែការបដិសេធរបស់កូនស្រីមិនរៀបការជាមួយបូជាចារ្យនាពេលអនាគតបញ្ហាជាច្រើនបានលេចឡើងនៅក្នុងគ្រួសារ។ កូនស្រីផ្សេងទៀតរបស់គាត់មិនត្រូវបានតុលាការទៀតទេ។ ប៉ុន្តែឪពុកមិនដូចម្តាយរបស់ Solomiya តែងតែនៅខាងអ្នកដែលគាត់ចូលចិត្ត។
ថ្នាក់នៅបន្ទប់អភិរក្សជាមួយសាស្រ្តាចារ្យ Valery Vysotsky អស់រយៈពេល XNUMX ឆ្នាំបានផ្តល់លទ្ធផលដ៏ល្អ។ Solomiya បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងនៅលើឆាកនៃ Lviv Opera House ជា mezzo-soprano នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Favorite (Gaetano Donizetti) ។
សូមអរគុណដល់ការស្គាល់របស់នាងជាមួយតារាអ៊ីតាលី Gemma Belliconi Solomiya បានចាប់ផ្តើមសិក្សានៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ធម្មជាតិនៃសំឡេងរបស់នាងមិនមែនជា mezzo ទេប៉ុន្តែជា soprano ទំនុកច្រៀង (នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយគ្រូ Milanese bel canto ដ៏ល្បីល្បាញ Fausta Crespi) ។ ដូច្នេះជោគវាសនារបស់ Solomiya ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយអ៊ីតាលីរួចហើយ។ ឈ្មោះ Solomiya មកពីអ៊ីតាលីមានន័យថា "តែរបស់ខ្ញុំ" ។ នាងមានបញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរ - វាចាំបាច់ក្នុងការ "remake" សំលេងរបស់នាងពី mezzo ទៅ soprano ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវចាប់ផ្តើមពីដំបូង។
នៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់នាង Elena (ប្អូនស្រីរបស់ Krushelnitskaya) បានសរសេរអំពីចរិតរបស់ Solomiya ថា "ជារៀងរាល់ថ្ងៃនាងបានសិក្សាតន្ត្រីនិងច្រៀងអស់រយៈពេល XNUMX ឬ XNUMX ម៉ោងហើយបន្ទាប់មកនាងបានទៅបង្រៀនអំពីការសំដែងនាងត្រលប់មកផ្ទះវិញដោយអស់កម្លាំង។ ប៉ុន្តែនាងមិនដែលត្អូញត្អែរអំពីអ្វីទាំងអស់។ ខ្ញុំឆ្ងល់ច្រើនដងថាតើនាងមានកម្លាំង និងថាមពលច្រើនពីណា? បងស្រីរបស់ខ្ញុំចូលចិត្តតន្ត្រី និងច្រៀងខ្លាំងណាស់ បើគ្មានពួកគេ វាហាក់ដូចជាគ្មានជីវិតសម្រាប់នាងទេ។
Solomiya តាមធម្មជាតិរបស់នាង គឺជាមនុស្សសុទិដ្ឋិនិយមដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែសម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន នាងតែងតែមានអារម្មណ៍មិនពេញចិត្តចំពោះខ្លួនឯង។ សម្រាប់តួនាទីនីមួយៗ នាងបានរៀបចំយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។ ដើម្បីរៀនផ្នែកនេះ Solomiya ត្រូវការតែមើលកំណត់ត្រាដែលនាងអានពីសន្លឹកមួយ ដូចជាអ្នកអានអត្ថបទដែលបានបោះពុម្ព។ ខ្ញុំបានរៀនហ្គេមដោយបេះដូងក្នុងរយៈពេលពីរឬបីថ្ងៃ។ ប៉ុន្តែនោះគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមនៃការងារប៉ុណ្ណោះ”។
ការចាប់ផ្តើមអាជីពច្នៃប្រឌិត
ពីការឆ្លើយឆ្លងជាមួយ Mikhail Pavlik វាត្រូវបានគេដឹងថា Solomiya ក៏បានសិក្សាការតែងនិពន្ធផងដែរនាងបានព្យាយាមសរសេរតន្ត្រីដោយខ្លួនឯង។ ប៉ុន្តែក្រោយមក នាងបានចាកចេញពីភាពច្នៃប្រឌិតបែបនេះ ដោយលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីច្រៀងតែប៉ុណ្ណោះ។
នៅឆ្នាំ 1894 តារាចម្រៀងរូបនេះបានចុះកិច្ចសន្យាជាមួយល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ រួមគ្នាជាមួយ Tenor ដ៏ល្បីល្បាញ Alexander Mishuga នាងបានច្រៀងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble ។ មិនមែនគ្រប់ផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ាសមនឹងសំឡេងរបស់នាងទេ។ មានបំណែក coloratura នៅក្នុងផ្នែកនៃ Margarita និង Eleonora ។
ទោះបីជាអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយក៏អ្នកចំរៀងបានគ្រប់គ្រង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នករិះគន់ប៉ូឡូញបានចោទប្រកាន់ Krushelnytska ពីការច្រៀងជាភាសាអ៊ីតាលី។ ហើយនាងភ្លេចនូវអ្វីដែលនាងត្រូវបានបង្រៀននៅមន្ទីរអភិរក្ស ដោយបញ្ជាក់ពីចំណុចខ្វះខាតដែលនាងមិនមាន។ ជាការពិតណាស់នេះមិនអាចធ្វើបានដោយគ្មាន "អាក់អន់ចិត្ត" សាស្រ្តាចារ្យ Vysotsky និងសិស្សរបស់គាត់។ ដូច្នេះហើយ បន្ទាប់ពីបានសម្តែងក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Solomiya បានត្រឡប់ទៅប្រទេសអ៊ីតាលីម្តងទៀតដើម្បីសិក្សា។
“នៅពេលខ្ញុំមកដល់ ជាកន្លែងដែលពីរបីឆ្នាំមុន Lvov ... បន្ទាប់មកសាធារណជននៅទីនោះនឹងមិនទទួលស្គាល់ខ្ញុំទេ… ខ្ញុំនឹងស៊ូទ្រាំរហូតដល់ទីបញ្ចប់ ហើយព្យាយាមបញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកទុទិដ្ឋិនិយមរបស់យើងទាំងអស់ថា ព្រលឹងរុស្ស៊ីក៏មានសមត្ថភាពអាចឱបក្រសោបបានដែរ។ យ៉ាងហោចណាស់ក៏កំពូលខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងពិភពតន្ត្រី” នាងបានសរសេរទៅកាន់អ្នកស្គាល់គ្នានៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។
នាងបានត្រលប់ទៅ Lvov ក្នុងខែមករាឆ្នាំ 1895 ។ នៅទីនេះអ្នកចំរៀងបានសម្តែង "Manon" (Giacomo Puccini) ។ បន្ទាប់មកនាងបានទៅទីក្រុងវីយែនទៅកាន់គ្រូដ៏ល្បីល្បាញ Gensbacher ដើម្បីសិក្សាល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ។ Solomiya បានសម្តែងតួនាទីសំខាន់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្ទើរតែទាំងអស់របស់ Wagner នៅលើឆាកផ្សេងៗគ្នានៃពិភពលោក។ នាងត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកសម្តែងដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។
បន្ទាប់មកមានទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ា។ នៅទីនេះនាងទទួលបានការគោរពនិងកិត្តិនាមយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ សាធារណជននិងអ្នករិះគន់ប៉ូឡូញបានចាត់ទុកនាងថាជាអ្នកសំដែងដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃភាគី "Pebble" និង "Countess" ។ នៅឆ្នាំ 1898-1902 ។ នៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៅវ៉ារស្សាវ៉ា Solomiya បានសម្តែងជាមួយ Enrico Caruso ។ ហើយក៏ជាមួយ Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky និងអ្នកដទៃទៀត។
Solomiya Krushelnytska: សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត
អស់រយៈពេល 5 ឆ្នាំនាងបានដើរតួក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា: Tannhäuser និង Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida ។ ក៏ដូចជា "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" និង "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Jew") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" និង "Manon" (Giacomo Puccini), "កិត្តិយសប្រទេស" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert), "Maria di Rogan" (Gaetano Donizetti), "The Barber of Seville" (Gioacchino Rossini), "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" និង "Mazepa" (Pyotr Tchaikovsky) "Hero and Leander" (Giovanni Bottesini), "Pebble" និង "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky) ។
មានមនុស្សនៅវ៉ារស្សាវ៉ាដែលប្រើពាក្យបង្កាច់បង្ខូច ការញុះញង់ ការបង្កាច់បង្ខូចអ្នកចម្រៀង។ ពួកគេបានធ្វើសកម្មភាពតាមរយៈសារព័ត៌មាន និងសរសេរថា តារាចម្រៀងរកចំណូលបានច្រើនជាងអ្នកសិល្បៈដទៃទៀត។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនាងមិនចង់ច្រៀងជាភាសាប៉ូឡូញទេនាងមិនចូលចិត្តតន្ត្រីរបស់ Moniuszko និងអ្នកដទៃ Solomiya ត្រូវបានអាក់អន់ចិត្តដោយអត្ថបទបែបនេះហើយសម្រេចចិត្តចាកចេញពីវ៉ារស្សាវ៉ា។ សូមអរគុណដល់ "New Italian" របស់ Libetsky របស់ Feuilleton តារាចម្រៀងបានជ្រើសរើសបទភ្លេងអ៊ីតាលី។
សិរីរុងរឿងនិងការទទួលស្គាល់
បន្ថែមពីលើទីក្រុងនិងភូមិនានានៅភាគខាងលិចអ៊ុយក្រែន Solomiya បានច្រៀងនៅ Odessa នៅលើឆាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងស្រុកដែលជាផ្នែកមួយនៃក្រុមអ៊ីតាលី។ អាកប្បកិរិយាដ៏ល្អរបស់អ្នកស្រុក Odessa និងក្រុមអ៊ីតាលីចំពោះនាងគឺដោយសារតែវត្តមានរបស់ជនជាតិអ៊ីតាលីជាច្រើននៅក្នុងទីក្រុង។ ពួកគេមិនត្រឹមតែរស់នៅក្នុង Odessa ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបានធ្វើច្រើនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្ត្រីនៃភាគខាងត្បូង Palmyra ផងដែរ។
ធ្វើការនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi និង Mariinsky អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Solomiya Krushelnitskaya បានសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Pyotr Tchaikovsky ដោយជោគជ័យ។
លោក Guido Marotta បាននិយាយអំពីគុណភាពតន្ត្រីដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់របស់តារាចម្រៀងថា "Solomiya Krushelnitskaya គឺជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលមានស្ទីលរិះគន់ដែលអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំង។ នាងបានលេងព្យាណូយ៉ាងស្រស់ស្អាត នាងបានបង្រៀនពិន្ទុ និងតួនាទីដោយខ្លួនឯង ដោយមិនសុំជំនួយពីអ្នកឯកទេស។
នៅឆ្នាំ 1902 Krushelnitskaya បានទៅលេងនៅ St. Petersburg សូម្បីតែច្រៀងសម្រាប់ Tsar រុស្ស៊ី។ បន្ទាប់មកនាងបានសម្តែងនៅទីក្រុងប៉ារីសជាមួយ Tenor ដ៏ល្បីល្បាញ Jan Reschke ។ នៅលើឆាក La Scala នាងបានច្រៀងក្នុងរឿងតន្ត្រី Salome ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Elektra (ដោយ Richard Strauss) Phaedre (ដោយ Simon Maira) និងផ្សេងៗទៀត ហើយនៅឆ្នាំ 1920 នាងបានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាលើកចុងក្រោយ។ នៅរោងមហោស្រព "La Scala" Solomiya បានច្រៀងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Lohengrin" (Richard Wagner) ។
Solomiya Krushelnytska: ជីវិតបន្ទាប់ពីឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ា
ដោយបានបញ្ចប់អាជីពល្ខោនរបស់នាង Solomiya បានចាប់ផ្តើមច្រៀង repertoire អង្គជំនុំជម្រះ។ ពេលទៅលេងនៅអាមេរិក នាងបានច្រៀងជាប្រាំពីរភាសា (អ៊ីតាលី បារាំង អាឡឺម៉ង់ អង់គ្លេស អេស្ប៉ាញ ប៉ូឡូញ រុស្ស៊ី) ចាស់ បុរាណ មនោសញ្ចេតនា ទំនើប និងបទប្រជាប្រិយ។ Krushelnitskaya ដឹងពីរបៀបផ្តល់ឱ្យពួកគេម្នាក់ៗនូវរសជាតិប្លែក។ យ៉ាងណាមិញនាងមានលក្ខណៈពិសេសដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានមួយទៀត - អារម្មណ៍នៃរចនាប័ទ្ម។
នៅឆ្នាំ 1939 (នៅមុនថ្ងៃនៃការបែងចែកប៉ូឡូញរវាងអតីតសហភាពសូវៀតនិងអាល្លឺម៉ង់) Krushelnytska បានមក Lvov ម្តងទៀត។ នាងធ្វើបែបនេះជារៀងរាល់ឆ្នាំ ដើម្បីជួបក្រុមគ្រួសារ។ ទោះជាយ៉ាងណា នាងមិនអាចត្រឡប់ទៅប្រទេសអ៊ីតាលីវិញទេ។ នេះត្រូវបានរារាំងមុនគេដោយការចូលរបស់ Galicia ទៅសហភាពសូវៀត ហើយបន្ទាប់មកដោយសង្រ្គាម។
សារព័ត៌មានសូវៀតក្រោយសង្គ្រាមបានសរសេរអំពីឆន្ទៈរបស់ Krushelnytska ក្នុងការចាកចេញពី Lvov ហើយត្រឡប់ទៅអ៊ីតាលីវិញ។ ហើយនាងបានលើកឡើងពីពាក្យរបស់តារាចម្រៀងដែលបានសម្រេចចិត្តថាវាជាការប្រសើរក្នុងការធ្វើជាមនុស្សសូវៀតជាជាង "មហាសេដ្ឋីអ៊ីតាលី" ។
តួអង្គរឹងមាំបានជួយ Solomiya ឱ្យរួចរស់ជីវិតទាំងទុក្ខសោក ភាពអត់ឃ្លាន និងជំងឺបាក់ជើងក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1941-1945 ។ ប្អូនស្រីបានជួយ Solomiya ព្រោះនាងមិនមានការងារធ្វើ នាងមិនត្រូវបានអញ្ជើញទៅណាទេ។ ជាមួយនឹងការលំបាកយ៉ាងខ្លាំង អតីតតារានៃឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានទទួលការងារនៅ Lviv Conservatory ។ ប៉ុន្តែសញ្ជាតិរបស់នាងនៅតែជាជនជាតិអ៊ីតាលី។ ដើម្បីទទួលបានសញ្ជាតិនៃសង្គមនិយមអ៊ុយក្រែន នាងត្រូវតែយល់ព្រមលក់វីឡានៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ហើយឱ្យលុយទៅរដ្ឋសូវៀត។ ដោយបានទទួលពីរដ្ឋាភិបាលសូវៀតនូវភាគរយមិនសំខាន់នៃការលក់វីឡា ការងាររបស់គ្រូបង្រៀន ងារជាកម្មករកិត្តិយស សាស្រ្តាចារ្យ អ្នកចម្រៀងបានយកការងារគរុកោសល្យ។
ទោះបីជានាងមានអាយុច្រើនក៏ដោយ Solomiya Krushelnitskaya បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីទោលនៅអាយុ 77 ឆ្នាំ។ នេះបើតាមអ្នកស្តាប់ម្នាក់ក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី៖
"នាងបានវាយលុកជាមួយនឹងជម្រៅនៃសូរសព្ទដ៏ភ្លឺស្វាង រឹងមាំ និងអាចបត់បែនបាន ដែលអរគុណដល់ថាមពលវេទមន្ត ហូរដូចទឹកហូរចេញពីរាងកាយដ៏ផុយស្រួយរបស់តារាចម្រៀង"។
សិល្បករមិនមាននិស្សិតល្បី។ មានមនុស្សតិចណាស់នៅពេលនោះបានបញ្ចប់ការសិក្សារហូតដល់ឆ្នាំទី 5 សម័យក្រោយសង្គ្រាមនៅ Lviv គឺពិបាកពេក។
តារាសម្ដែងដ៏ល្បីរូបនេះបានស្លាប់ក្នុងអាយុ ៨០ ឆ្នាំ ដោយសារជំងឺមហារីកបំពង់ក។ តារាចម្រៀងរូបនេះ មិនបានត្អូញត្អែរប្រាប់អ្នកណាម្នាក់អំពីជំងឺរបស់នាងនោះទេ គឺនាងបានលាចាកលោកទៅយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់ ដោយមិនមានការចាប់អារម្មណ៍អ្វីទាំងអស់។
អនុស្សាវរីយ៍នៃរឿងព្រេងនៃតន្ត្រីអ៊ុយក្រែន
ការតែងតន្ត្រីត្រូវបានឧទ្ទិសដល់សិល្បករ រូបគំនូរត្រូវបានលាបពណ៌។ ឥស្សរជនល្បីល្បាញខាងវប្បធម៌ និងនយោបាយបានស្រលាញ់នាង។ ទាំងនេះគឺជាអ្នកនិពន្ធ Vasily Stefanik អ្នកនិពន្ធនិងជាសាធារណៈជន Mikhail Pavlik ។ ក៏ដូចជាមេធាវីនិងអ្នកនយោបាយ Teofil Okunevsky ដែលជាឱសថការីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ស្តេចអេហ្ស៊ីប។ វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ល្បី Manfredo Manfredini បានធ្វើអត្តឃាតដោយក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនសមហេតុផលចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ាឌីវ៉ា។
នាងបានទទួលរង្វាន់៖ "មិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន", "តែមួយគត់", "តែមួយគត់", "មិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន" ។ Gabriele d'Annunzio ដែលជាកវីជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ភ្លឺបំផុតនៅចុងសតវត្សទី XNUMX និងដើមសតវត្សទី XNUMX ។ គាត់បានឧទ្ទិសខគម្ពីរ "ការចងចាំកំណាព្យ" ដល់ Krushelnitskaya ដែលត្រូវបានកំណត់ជាបន្តបន្ទាប់ទៅជាតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធ Renato Brogi ។
Solomiya Krushelnytska បានឆ្លើយឆ្លងជាមួយឥស្សរជនដ៏ល្បីល្បាញនៃវប្បធម៌អ៊ុយក្រែន: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska ។ តារាចម្រៀងរូបនេះតែងតែច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយអ៊ុយក្រែនក្នុងការប្រគំតន្ត្រីនានា ហើយមិនដែលផ្តាច់ចំណងស្នេហ៍ជាមួយស្រុកកំណើតឡើយ។
ដោយចៃដន្យ Krushelnitskaya មិនត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យច្រៀងនៅលើឆាកនៃ Kiev Opera House ទេ។ ទោះបីជានាងបានឆ្លើយឆ្លងជាមួយរដ្ឋបាលរបស់គាត់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានភាពទៀងទាត់ជាក់លាក់មួយនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នានេះ។ សិល្បករអ៊ុយក្រែនល្បី ៗ ផ្សេងទៀតមានជោគវាសនាដូចគ្នានៃ "មិនបានអញ្ជើញ" ។ នេះគឺជាអ្នកលេងភ្លេងរបស់ Vienna Opera Ira Malaniuk និង Wagner tenor ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ដែលជាអ្នកលេងភ្លេងនៃ Royal Opera Modest Mencinski របស់ស៊ុយអែត។
តារាចម្រៀងរូបនេះបានរស់នៅប្រកបដោយភាពសប្បាយរីករាយក្នុងនាមជាតារាសម្ដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាកម្រិតដំបូង។ ប៉ុន្តែជារឿយៗនាងបានដកស្រង់សម្តីរបស់ Enrico Caruso ទៅកាន់សិស្សរបស់នាងថា យុវវ័យទាំងអស់ដែលប្រាថ្នាចង់សម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា នាងចង់ស្រែកថា៖
“ចាំ! នេះគឺជាវិជ្ជាជីវៈដ៏លំបាកមួយ។ សូម្បីតែនៅពេលដែលអ្នកមានសំឡេងល្អ និងការអប់រំដ៏រឹងមាំក៏ដោយ ក៏អ្នកនៅតែត្រូវធ្វើជាម្ចាស់នៃតួនាទីដ៏ធំសម្បើម។ ហើយនេះតម្រូវឱ្យមានការខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើនឆ្នាំ និងការចងចាំពិសេស។ បន្ថែមលើជំនាញដំណាក់កាលនេះ ដែលទាមទារការបណ្តុះបណ្តាលផងដែរ ហើយអ្នកមិនអាចធ្វើដោយគ្មានវានៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានទេ។ អ្នកត្រូវតែអាចផ្លាស់ទី, របង, ដួល, gesticulate និងផ្សេងទៀត។ ហើយនៅទីបំផុត ក្នុងស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ចាំបាច់ត្រូវចេះភាសាបរទេស។
មិត្តភ័ក្តិរបស់ Solomia Negrito da Piazzini (កូនស្រីរបស់នាយករោងមហោស្រពនៅទីក្រុង Buenos Aires) បានរំលឹកថា មិនមានអ្នកដឹកនាំសម្តែងតែម្នាក់បានធ្វើការកត់សម្គាល់ណាមួយចំពោះនាងទេ ដោយទទួលស្គាល់ភាពមិនអាចទ្រាំទ្ររបស់នាងបាន។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែអ្នកដឹកនាំ និងអ្នកចម្រៀងល្បីៗក៏បានស្តាប់ដំបូន្មាន និងយោបល់របស់សូឡូមីយ៉ាដែរ។
