Herbie Hancock បានដណ្ដើមពិភពលោកដោយព្យុះជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហានរបស់គាត់នៅលើឆាកចង្វាក់ jazz ។ សព្វថ្ងៃនេះនៅពេលដែលគាត់មានអាយុក្រោម 80 ឆ្នាំគាត់មិនបានចាកចេញពីសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតទេ។ បន្តទទួលបានពានរង្វាន់ Grammy និង MTV ផលិតសិល្បករសហសម័យ។ តើអ្វីទៅជាអាថ៌កំបាំងនៃទេពកោសល្យនិងការស្រឡាញ់ជីវិតរបស់គាត់?
អាថ៌កំបាំងនៃការរស់នៅបុរាណដោយ Herbert Jeffrey Hancock
គាត់នឹងទទួលបានរង្វាន់ជា "ចង្វាក់ jazz បុរាណ" ហើយបន្តបង្កើតយ៉ាងសកម្ម - នេះសមនឹងទទួលបានការគោរព។ Hancock ត្រូវបានគេដាក់រហ័សនាមថា "wunderkind" តាំងពីកុមារភាពដោយលេងព្យាណូ។ ចម្លែកគ្រប់គ្រាន់ គាត់បានសិក្សាជាអ្នកបច្ចេកទេស បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងទោលដ៏ជោគជ័យម្នាក់ ប៉ុន្តែក៏បានសហការជាមួយតារាជំនាន់របស់គាត់គឺ Miles Davis ។
ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Hancock បានទទួលកម្មវិធី Grammy ជាច្រើន។ ឥឡូវនេះគាត់តាមដាននិន្នាការ ប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ពី Apple ថតអាល់ប៊ុម ដោយមានការចូលរួមពីតារាថ្មីៗ។ គាត់ស្ទើរតែសង្ខេបការងាររបស់គាត់នៅឆ្នាំ 2016 - បន្ទាប់មកគាត់បានទទួលពានរង្វាន់ Grammy សម្រាប់សមិទ្ធិផលក្នុងជីវិតឆាកជាទូទៅ។ តើផ្លូវរបស់អ្នកលេងចង្វាក់ jazz ដ៏មានទេពកោសល្យរូបនេះចាប់ផ្ដើមដោយរបៀបណា? ហើយហេតុអ្វីបានជាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកស្តាប់ថ្មី?
កំណើតនៃ Genius Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock កើត និងធំធាត់នៅទីក្រុង Chicago ។ ថ្ងៃខែឆ្នាំកំណើត - ថ្ងៃទី 12 ខែមេសាឆ្នាំ 1940 ។ ឪពុកម្តាយជាប្តីប្រពន្ធស្តង់ដារ - ឪពុករបស់ខ្ញុំបម្រើក្នុងការិយាល័យ ម្តាយរបស់ខ្ញុំបានរត់ការក្នុងគ្រួសារ។ នៅពេលកុមារអាយុ 7 ឆ្នាំត្រូវបានចុះឈ្មោះក្នុងមេរៀនព្យាណូ ទេពកោសល្យគួរឱ្យកត់សម្គាល់ត្រូវបានរកឃើញ។ គ្រូបង្រៀនធ្លាប់បានហៅ Herbie ថាជាក្មេងអួតអាង ហើយនៅអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់បានសម្តែងនៅលើឆាកតែមួយជាមួយ Chicago Symphony Orchestra ដែលលេងដោយ Mozart ។
ប៉ុន្តែវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលថាបន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមភ្លឺបែបនេះ Herbie មិនបានចូលទៅក្នុងតន្ត្រីករអាជីពភ្លាមៗទេ។ ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តក្លាយជាវិស្វករទៅរៀននៅមហាវិទ្យាល័យដែលខ្ញុំចូលដោយគ្មានបញ្ហា។ ជាការពិតណាស់ចំណេះដឹងបច្ចេកទេសនឹងមានប្រយោជន៍សម្រាប់គាត់ក្នុងជីវិតគាត់ទទួលបានសញ្ញាប័ត្រ - ហើយម្តងទៀតផ្លាស់ប្តូរវគ្គសិក្សាទៅតន្ត្រី។
Hancock បានបង្កើតក្រុមតន្ត្រី jazz របស់គាត់នៅឆ្នាំ 1961 ។ គាត់បានអញ្ជើញសហការីដែលមានទេពកោសល្យ រួមទាំងអ្នកត្រែ Donald Byrd ដែលស្គាល់ Miles Davis ។ ដោយចំណុចនេះ Byrd បានចេញអាល់ប៊ុមគុណភាពជាច្រើនរួចហើយនៅ Blue Note Studios ។ ហើយ Davis គឺជាអ្នកចង្វាក់ jazz ដ៏គួរឱ្យគោរពម្នាក់ ស្ទើរតែជារឿងព្រេងមួយ ហើយគាត់បានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Herbie ។
មិនយូរប៉ុន្មាន Davis បានអញ្ជើញ Hancock ធ្វើជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម្រាប់ការហាត់សម។ ក្រុមយុវជនរបស់គាត់ត្រូវការការគាំទ្រសមរម្យ។ Hancock លេងជាមួយ Tony Williams, Ron Carter - ពួកគេបានកាន់កាប់មុខតំណែងជាអ្នកវាយស្គរ និងអ្នកលេងបាស។ Hancock បានស្នើថាវាជាការសាកល្បង។ ប៉ុន្តែតាមពិតការថតអាល់ប៊ុមបានដំណើរការហើយ! ដែលបានក្លាយជាស្នាដៃសូរស័ព្ទដ៏ល្បីល្បាញ "ប្រាំពីរជំហានទៅឋានសួគ៌" ។
ហែលទឹក Herbert Jeffrey Hancock ដោយឥតគិតថ្លៃ
កិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយ Davis មានរយៈពេលជាង 5 ឆ្នាំ លទ្ធផលគឺអាល់ប៊ុមចង្វាក់ jazz-rock ។ ប៉ុន្តែ Hancock បានរៀបការ ហើយយឺតពេលបន្តិចក្នុងការក្រេបទឹកឃ្មុំរបស់គាត់។ នេះបើតាមពាក្យចចាមអារ៉ាមថា នេះគ្រាន់តែជាលេសសម្រាប់ការដកគាត់ចេញពីក្រុមប៉ុណ្ណោះ។ ប្រហែលជាការខ្វែងគំនិតគ្នាជាយូរមកហើយនាំឱ្យមានការសម្រេចចិត្តនេះ។ ពិធីមង្គលការមិនមែនជាហេតុផលធ្ងន់ធ្ងរដែលត្រូវយឺតយ៉ាវសម្រាប់ការហាត់សមការងារនោះទេ។ ប៉ុន្តែ Hancock មិនបានលើកយកបញ្ហានេះដោយស្រាលទេ។ ប្រពន្ធរបស់គាត់ Gudrun គឺជាស្នេហាតែមួយគត់របស់គាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។
Hancock ក៏មិនជក់បារី ឬផឹកស្រាដែរ ហើយបានចូលរួមក្នុងការងារសប្បុរសធម៌។ គាត់មិនទៅតុលាការ មិនប្រើប្រាស់គ្រឿងញៀន មិនចូលក្នុងជម្លោះ។ សូម្បីតែទទួលយកព្រះពុទ្ធសាសនា។ ប្រហែលជាតារាចង្វាក់ jazz និង rock សុភាពបំផុត! គាត់ឈរនៅខាងក្រៅនយោបាយ ទោះបីជានៅពេលនៃការតែងតាំងរបស់លោក Trump សម្រាប់តំណែងប្រធានាធិបតី គាត់បាននិយាយប្រឆាំងនឹងវាក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះ អាជីពទោលទៅតាមរបៀប zigzag មានការបោះចោល ការសង្ស័យ និងការពិសោធន៍។ ជាក់ស្តែង ភាពតក់ស្លុតទាំងអស់ត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពច្នៃប្រឌិត។
Hancock បានផ្លាស់ប្តូរវគ្គសិក្សាពីការពិសោធន៍តន្ត្រីដ៏ស្មុគ្រស្មាញ ទៅជាគម្រោងប៉ុបសាមញ្ញ និងតន្ត្រីរាំ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះពួកគេបាននាំគាត់ Grammys ម្តងមួយៗ។ តន្ត្រីករមិនមែនជាមនុស្សចម្លែកក្នុងការរីកចម្រើននោះទេ មិនមានទំនោរទៅរកការគិតថយក្រោយ និងការគិតបែបផែនដី។
និន្នាការសម័យទំនើបទាំងអស់នៅក្នុងតន្ត្រីដែលគាត់ចូលចិត្តក្នុងអំឡុងពេលធ្វើការជាមួយ Davis ។ ខណៈដែលហ្គីតាអគ្គិសនី និងឧបករណ៍ជំនាន់ថ្មីបានលេចចេញជារូបរាង ហាន់ខូកបានពិសោធន៍ជាមួយរ៉ុក។ Miles ក៏ចង់ឈានដល់កម្រិតនៃ "ភាពអស្ចារ្យ" ជាមួយទស្សនិកជនវ័យក្មេងដូចជា Jimi Hendrix ជាមួយនឹងហ្គីតាដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។
អ្នកពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យ
មានមតិផ្សេងគ្នា៖ ថា Hancock មិនទទួលស្គាល់ការច្នៃប្រឌិត ហើយថាវាគឺជាគាត់ដែលបានផ្លាស់ប្តូរវគ្គនៃក្រុមទៅជាទំនើប។ ជាឧទាហរណ៍ លោក Herbert Hancock ផ្ទាល់បាននិយាយនៅក្នុងកាសែតថាគាត់ចាប់ផ្តើមលេងក្តារចុច Rhodes ភ្លាមៗ។ ថ្វីត្បិតតែជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូបុរាណក៏ដោយ ក៏គាត់មិនពេញចិត្តនឹង "ប្រដាប់ក្មេងលេង" ដ៏ទំនើបនេះតាំងពីដំបូងដែរ។ ប៉ុន្តែគាត់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតសំឡេងស្ទើរតែគ្មានកំណត់ដែលមិនអាចទៅរួចទេជាមួយនឹងឧបករណ៍សូរស័ព្ទ។ សំឡេងសោរឮខ្លាំងជាងស្គរជាលើកដំបូងក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។
បច្ចេកវិទ្យាដោយការបណ្តុះបណ្តាល Hancock បានចាប់ផ្តើមប្រមូលឧបករណ៍សំយោគ កុំព្យូទ័រ និងគ្រឿងអេឡិចត្រូនិចគ្រប់ប្រភេទ។ គាត់បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយស្ថាបនិកក្រុមហ៊ុន Apple - Jobs និង Wozniak ថែមទាំងបានណែនាំពួកគេអំពីកម្មវិធីតន្ត្រី។ គឺជាអ្នកសាកល្បងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ថ្មី។
គួរកត់សម្គាល់ថាការអភិវឌ្ឍន៍ទោលរបស់ Hancock គឺជាសូរស័ព្ទ។ ស្តាប់ទៅដូចជាស្រស់ ប៉ុន្តែមិនសូវជា avant-garde ទេ ផ្ទុយទៅវិញ វាទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ពីទេពកោសល្យរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ នៅឆ្នាំ 1962 អាល់ប៊ុមទោលដំបូងរបស់គាត់គឺ Takin 'Off ត្រូវបានចេញផ្សាយនៅលើ Blue Note Studios ។
អ្នកផ្លុំត្រែដែលមានទេពកោសល្យបានអញ្ជើញ Freddie Hubbard, saxophonist Dexter Gordon លេងជាមួយ។ បទចម្រៀងដំបូង "Watermelon Man" ក្លាយជាបទល្បីដូចអាល់ប៊ុមរបស់អ្នកនិពន្ធដែរ។ ហើយនៅពេលដែលបទចម្រៀងនេះត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយតារាឡាតាំង Mongo Santamaria ប្រជាប្រិយភាពបានក្លាយជាដ៏ធំ។ បទភ្លេងនេះបានក្លាយជាកាតហៅរបស់ Herbie Hancock ជារៀងរហូត។
ជាលទ្ធផល អាជីពជាអ្នកលេងចង្វាក់ jazz ហាក់មានភាពរីករាយ។ គាត់បានបង្កើតការទស្សនាយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពស្មើគ្នាក្នុងបរិយាកាសប៉ុប និងធ្វើឱ្យសិល្បៈចង្វាក់ jazz របស់គាត់ប្រសើរឡើង។ ហ៊ីបហបក៏មិនត្រូវបានទុកចោលដែរ។ អាល់ប៊ុម "Empyrean Isles" បានក្លាយជារឿងបុរាណ ហើយការតែងនិពន្ធ "Cantaloop Island" ជាមួយនឹងប្រធានបទដ៏ពិសេសរបស់វាបានក្លាយជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ចង្វាក់ jazz អាស៊ីត។
មេគ្មានអាយុ
រួចហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 នៅក្នុងយុគសម័យនៃ rave និង electronica បទចម្រៀង "Cantaloop" ត្រូវបានចេញផ្សាយដែលសំដែងដោយ US3 ។ វាជាការងក់ក្បាលចំពោះ Hancock និងការវាយមួយផ្សេងទៀត។ ចង្វាក់បែកស្លុយ ស្ទីល Remix "ទឹកអាស៊ីត" - ទាំងអស់នេះបានមកពីចង្វាក់ jazz, hard bop នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ ហើយតួនាទីរបស់ Hancock នៅក្នុងវាគឺពិតជាធំណាស់។ បន្ទាប់ពីការហោះឡើងនេះ មនុស្សជាច្រើនបានចាប់ផ្ដើមកាត់សំណាកពីកំណត់ត្រាចង្វាក់ jazz ចាស់។
ការងាររបស់ Hancock បានរកឃើញជីវិតទីពីរ។ គាត់បានក្លាយជាវីរបុរស MTV ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 បានចេញអាល់ប៊ុមអគ្គិសនី "Head Hunters" ដែលធ្វើការជាមួយ funk, អេឡិចត្រូនិក។ នៅក្នុងអាល់ប៊ុម "Future Shock" គាត់បានចេញបទចម្រៀង "Rockit" ដែលជាបទភ្លេងនៃការរាំ។ គាត់បានទន្ទឹងរង់ចាំនិន្នាការថ្មី ហើយបានបង្កើតវាដោយខ្លួនឯង។ គាត់មិនបានភ្លេចសូរស័ព្ទនិងឫសគល់របស់គាត់ទេ - ជាចង្វាក់ jazz virtuoso គាត់បានធ្វើការយ៉ាងសកម្មលើមូលដ្ឋាន។
វីដេអូសម្រាប់បទចម្រៀង "Rockit" ត្រូវបានថតដោយអ្នកដឹកនាំសាសនា Lol Krim និង Kevin Godley ។ វាគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់ដែលតួនាទីរបស់ Hancock នៅក្នុងវាត្រូវបានលេងដោយ ... ទូរទស្សន៍សិល្បករខ្លួនឯងបានបដិសេធមិនបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងស៊ុម។ លទ្ធផលគឺពានរង្វាន់ Grammy ចំនួនប្រាំ។
Hancock បានផ្លាស់ប្តូរស្ទូឌីយោថតសំឡេង។ Left Warner Brothers សម្រាប់ Universal ដែលស្លាក Verve jazz ដំណើរការ។ អាល់ប៊ុម "The New Standard" (1996) បានក្លាយជាបទបង្ហាញនៃចង្វាក់ jazz-rock ថ្មីស្រទន់ និងសូរស័ព្ទ ទោះបីជាមានចង្វាក់ jazz តិចតួចនៅទីនោះក៏ដោយ។ ស្តង់ដារត្រូវបានកំណត់ដោយតារានៅសម័យនោះ - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince និងអ្នកដទៃ។ ហើយ Hancock បានបើកទ្វារសម្រាប់អ្នក jazzmen អភិរក្សទៅកាន់ពិភពតន្ត្រីប៉ុប និងរ៉ុក - ឥឡូវនេះវាបានក្លាយជាទម្រង់ដ៏ល្អមួយ។ វាជាទម្លាប់ក្នុងការប្រមូលបទចម្រៀងល្បីក្នុងលក្ខណៈចង្វាក់ jazz និងច្រាសមកវិញ។
អាល់ប៊ុម "Gershwin's World" (1998) បានក្លាយជាសម្ព័ន្ធភាពជាមួយ Johnny Mitchell ។ ក្នុងឆ្នាំ 2007 អាល់ប៊ុមទាំងមូលជាមួយនឹងបទចម្រៀងរបស់នាងត្រូវបានចេញផ្សាយ - "River: The Joni Letters" ដោយមានការចូលរួមពី Norah Jones, Leonard Cohen ។
សព្វថ្ងៃនេះអ្នកណាដែលមិន rehash បទរបស់ Hancock - និងដូចគ្នា Gabriel, និង Pink, និង John Legend, Kate Bush ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាធ្វើវាតាមរបៀបរបស់ពួកគេ។ ការរួមចំណែករបស់តន្ត្រីករ Herbert Hancock គឺធំធេងណាស់ដែលការរួមចំណែករបស់បុគ្គលទុកកន្លែងសម្រាប់ការពិសោធន៍។
