Grover Washington Jr. គឺជាអ្នកចាក់សាក់ជនជាតិអាមេរិក ដែលល្បីខ្លាំងក្នុងឆ្នាំ ១៩៦៧-១៩៩៩។ យោងតាមលោក Robert Palmer (នៃទស្សនាវដ្ដី Rolling Stone) អ្នកសំដែងអាចក្លាយជា "អ្នកសំដែង saxophonist ដែលអាចស្គាល់បានបំផុត ដែលធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទ jazz fusion" ។
ទោះបីជាអ្នករិះគន់ជាច្រើនបានចោទប្រកាន់ទីក្រុងវ៉ាស៊ីនតោនថាកំពុងតម្រង់ទិសពាណិជ្ជកម្មក៏ដោយ អ្នកស្តាប់ចូលចិត្តការតែងនិពន្ធសម្រាប់ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងគំនូរបែបគ្រូគង្វាលរបស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពរីករាយនៃទីក្រុង។
Grover តែងតែហ៊ុំព័ទ្ធខ្លួនគាត់ជាមួយនឹងតន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យ អរគុណដែលគាត់បានចេញអាល់ប៊ុម និងបទចម្រៀងដែលទទួលបានជោគជ័យ។ កិច្ចសហការដែលគួរឱ្យចងចាំបំផុត៖ គ្រាន់តែពួកយើងពីរនាក់ (ជាមួយលោក Bill Withers), ស្នេហាដ៏ពិសិដ្ឋមួយ (ជាមួយ Phyllis Hyman), ល្អបំផុតមិនទាន់មកដល់ (ជាមួយ Patti LaBelle)។ ការតែងនិពន្ធទោលក៏មានប្រជាប្រិយភាពផងដែរ៖ Winelight, Mister Magic, Inner City Blues ជាដើម។
កុមារភាព និងយុវវ័យ Grover Washington Jr.
Grover Washington កើតនៅថ្ងៃទី 12 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1943 នៅ Buffalo ទីក្រុង New York ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ មនុស្សគ្រប់រូបនៅក្នុងគ្រួសាររបស់គាត់គឺជាតន្ត្រីករ៖ ម្តាយរបស់គាត់បានសម្តែងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ។ បងប្រុសបានធ្វើការនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារជាអ្នករៀបចំ។ ឪពុករបស់ខ្ញុំលេង saxophone tenor ប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។ ដោយយកគំរូពីឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ អ្នកសំដែង និងប្អូនប្រុសរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្កើតតន្ត្រី។ Grover បានសម្រេចចិត្តដើរតាមគន្លងរបស់ឪពុកគាត់ ហើយបានយក Saxophone ។ បងប្រុសបានចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការលេងស្គរ ហើយក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកវាយស្គរអាជីព។
នៅក្នុងសៀវភៅ Jazz-Rock Fusion (Julian Coryell និង Laura Friedman) មានបន្ទាត់មួយដែលអ្នក saxophonist រំលឹកអំពីកុមារភាពរបស់គាត់៖
“ខ្ញុំចាប់ផ្ដើមលេងឧបករណ៍នៅអាយុប្រហែល ១០ ឆ្នាំ។ ស្នេហាដំបូងរបស់ខ្ញុំគឺតន្ត្រីបុរាណដោយមិនសង្ស័យ… មេរៀនដំបូងរបស់ខ្ញុំគឺ Saxophone បន្ទាប់មកខ្ញុំបានសាកល្បងព្យាណូ ស្គរ និងបាស។
វ៉ាស៊ីនតោនបានចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រី Wurlitzer ។ Grover ពិតជាចូលចិត្តឧបករណ៍។ ដូច្នេះហើយ គាត់បានលះបង់ពេលទំនេរស្ទើរតែទាំងអស់របស់គាត់ ដើម្បីរៀនពីរបៀបលេងយ៉ាងហោចនៅកម្រិតមូលដ្ឋាន។
Saxophone ដំបូងត្រូវបានបង្ហាញដោយឪពុករបស់គាត់នៅពេលដែលអ្នកសំដែងមានអាយុ 10 ឆ្នាំ។ រួចទៅហើយនៅអាយុ 12 ឆ្នាំ Washington បានចាប់ផ្តើមចូលរួមយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរក្នុងការលេង Saxophone ។ ជួនកាលនៅពេលល្ងាចគាត់បានរត់ចេញពីផ្ទះហើយទៅក្លឹបដើម្បីមើលតន្ត្រីករពណ៌ខៀវដ៏ល្បីល្បាញនៅ Buffalo ។ លើសពីនេះទៀតក្មេងប្រុសនេះចូលចិត្តកីឡាបាល់បោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដោយសារតែការពិតដែលថាកម្ពស់របស់គាត់មិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់កីឡានេះគាត់បានសម្រេចចិត្តភ្ជាប់ជីវិតរបស់គាត់ជាមួយនឹងសកម្មភាពតន្ត្រី។
ដំបូងឡើយ Grover បានសម្តែងតែនៅការប្រគុំតន្ត្រីនៅសាលាប៉ុណ្ណោះ ហើយអស់រយៈពេលពីរឆ្នាំគឺជាអ្នកលេងភ្លេងបារីតុននៅក្នុងវង់តន្រ្តីសាលាទីក្រុង។ ម្តងម្កាល គាត់បានសិក្សាអង្កត់ធ្នូជាមួយតន្ត្រីករ Buffalo ដ៏ល្បីល្បាញ Elvis Shepard ។ វ៉ាស៊ីនតោនបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យនៅអាយុ 16 ឆ្នាំហើយបានសម្រេចចិត្តផ្លាស់ពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅ Columbus រដ្ឋ Ohio ។ នៅទីនោះគាត់បានចូលរួមជាមួយ Four Clefs ដែលបានចាប់ផ្តើមអាជីពតន្ត្រីអាជីពរបស់គាត់។
តើអាជីពរបស់ Grover Washington Jr. រីកចម្រើនយ៉ាងដូចម្តេច?
Grover បានធ្វើដំណើរទៅកាន់រដ្ឋជាមួយនឹងក្រុម Four Clefs ប៉ុន្តែក្រុមនេះបានរំសាយនៅឆ្នាំ 1963 ។ សម្រាប់ពេលខ្លះអ្នកសំដែងបានលេងនៅក្នុងក្រុម Mark III Trio ។ ដោយសារតែទីក្រុងវ៉ាស៊ីនតោនមិនបានសិក្សានៅទីណានោះទេ នៅឆ្នាំ 1965 គាត់បានទទួលការកោះហៅទៅកាន់កងទ័ពសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅទីនោះគាត់បានលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់មន្រ្តី។ នៅពេលទំនេរ គាត់បានសម្តែងនៅទីក្រុង Philadelphia ដោយធ្វើការជាមួយសរីរាង្គ និងក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកផ្សេងៗ។ នៅក្នុងក្រុមកងទ័ព អ្នកវាយស្គរបានជួបអ្នកវាយស្គរ Billy Cobham ។ បន្ទាប់ពីសេវាកម្មគាត់បានជួយគាត់ឱ្យក្លាយជាផ្នែកនៃបរិយាកាសតន្ត្រីនៅញូវយ៉ក។
កិច្ចការរបស់វ៉ាស៊ីនតោនមានភាពប្រសើរឡើង - គាត់បានសម្តែងនៅក្នុងក្រុមតន្ត្រីផ្សេងៗរួមទាំង Charles Erland បានកត់ត្រាការតែងនិពន្ធរួមគ្នាជាមួយអ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញ (Melvin Sparks, Johnny Hammond ជាដើម) ។ អាល់ប៊ុមដំបូងរបស់ Grover Inner City Blues ត្រូវបានចេញផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1971 ហើយបានក្លាយជាការពេញនិយមភ្លាមៗ។ ការថតសំឡេងត្រូវបានសន្មត់ថាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Hank Crawford ។ ផលិតករដែលមានគំនិតពាណិជ្ជកម្ម Creed Taylor បានដាក់បញ្ចូលគ្នានូវបទភ្លេង pop-funk សម្រាប់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណា តន្ត្រីកររូបនេះត្រូវបានចាប់ខ្លួន ហើយគាត់មិនអាចសម្តែងបានឡើយ។ បន្ទាប់មក Taylor បានហៅ Grover ឱ្យថត ហើយបានចេញកំណត់ត្រាមួយក្រោមឈ្មោះរបស់គាត់។
វ៉ាស៊ីនតោនធ្លាប់បានសារភាពប្រាប់អ្នកសម្ភាសន៍ថា "ការសម្រាកដ៏ធំរបស់ខ្ញុំគឺសំណាងពិការភ្នែក"។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងដោយសារអាល់ប៊ុម Mister Magic ។ បន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយរបស់គាត់ អ្នកចាក់សាក់បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសគាត់បានលេងជាមួយតន្រ្តីករចង្វាក់ jazz សំខាន់ៗ។ នៅឆ្នាំ 1980 អ្នកសំដែងបានចេញផ្សាយកំណត់ត្រាការគោរពរបស់គាត់ដោយអរគុណដែលគាត់បានទទួលពានរង្វាន់ Grammy ចំនួនពីរ។ លើសពីនេះទៅទៀត Grover បានទទួលពានរង្វាន់ជា "អ្នកសំដែងឧបករណ៍ល្អបំផុត" ។
ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ អ្នកសំដែងអាចចេញអាល់ប៊ុម 2-3 ក្នុងមួយឆ្នាំ។ ចន្លោះឆ្នាំ ១៩៨០ ដល់ ១៩៩៩ ប៉ុណ្ណោះ។ កំណត់ត្រាចំនួន 1980 ត្រូវបានចេញផ្សាយ។ ល្អបំផុតយោងទៅតាមអ្នករិះគន់គឺជាការងាររបស់ Soulful Strut (1999) ។ Leo Stanley បានសរសេរអំពីនាងថា "ជំនាញឧបករណ៍របស់វ៉ាស៊ីនតោនជាថ្មីម្តងទៀតបានកាត់បន្ថយភាពអស្ចារ្យដែលធ្វើឱ្យ Soulful Strut ទទួលបានកំណត់ត្រាដ៏សក្ដិសមមួយផ្សេងទៀតសម្រាប់អ្នកគាំទ្រចង្វាក់ jazz ទាំងអស់" ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់សិល្បករនៅឆ្នាំ 10 មិត្តភក្តិរបស់គាត់បានចេញអាល់ប៊ុម Aria ។
រចនាប័ទ្មតន្ត្រីរបស់ Grover Washington Jr.
អ្នក saxophonist ដ៏ពេញនិយមបានបង្កើតរចនាប័ទ្មតន្ត្រី "jazz-pop" ("jazz-rock-fusion") ។ វាមានដូចជាចង្វាក់ jazz improvisation ទៅជា bouncy ឬ rock beat ។ ភាគច្រើននៃពេលវេលាដែលវ៉ាស៊ីនតោនត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយសិល្បករចង្វាក់ jazz ដូចជា John Coltrane, Joe Henderson និង Oliver Nelson ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រពន្ធរបស់ Grover អាចចាប់អារម្មណ៍គាត់ក្នុងតន្ត្រីប៉ុប។
Christina បានប្រាប់ទស្សនាវដ្តី Rolling Stone ថា "ខ្ញុំបានណែនាំគាត់ឱ្យស្តាប់តន្ត្រីប៉ុបបន្ថែមទៀត" ។ "ចេតនារបស់គាត់គឺចង់លេងចង្វាក់ jazz ប៉ុន្តែគាត់បានចាប់ផ្តើមស្តាប់ប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ហើយនៅពេលមួយគាត់បានប្រាប់ខ្ញុំថាគាត់គ្រាន់តែចង់លេងអ្វីដែលគាត់មានអារម្មណ៍ដោយមិនដាក់ស្លាកវា"។ វ៉ាស៊ីនតោនឈប់ដាក់កម្រិតខ្លួនឯងចំពោះជំនឿ និងទំនៀមទម្លាប់ណាមួយ ហើយចាប់ផ្តើមលេងតន្ត្រីទំនើប "ដោយមិនខ្វល់ខ្វាយអំពីរចនាប័ទ្ម និងសាលារៀន"។
អ្នករិះគន់មានភាពមិនច្បាស់លាស់អំពីតន្ត្រីរបស់វ៉ាស៊ីនតោន។ អ្នកខ្លះសរសើរ អ្នកខ្លះទៀតគិត។ ពាក្យបណ្តឹងចម្បងត្រូវបានធ្វើឡើងប្រឆាំងនឹងពាណិជ្ជកម្មនិយមនៃសមាសភាព។ នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញនៃអាល់ប៊ុមរបស់គាត់ Skylarkin (1979) លោក Frank John Hadley បាននិយាយថា "ប្រសិនបើអ្នកលេងភ្លេង jazz saxophonists បានឡើងឋានៈរាជាធិបតេយ្យ Grover Washington Jr. នឹងក្លាយជាម្ចាស់របស់ពួកគេ" ។
ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិល្បករ
ពេលសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីក្រៅប្រទេសរបស់គាត់ Grover បានជួបអនាគតប្រពន្ធរបស់គាត់ឈ្មោះ Christina ។ នៅពេលនោះ នាងកំពុងធ្វើការជាអ្នកនិពន្ធជំនួយការបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងស្រុក។ គ្រីស្ទីណា រំឭកពីការចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេដោយរីករាយថា៖ «យើងបានជួបគ្នាកាលពីថ្ងៃសៅរ៍ ហើយនៅថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ យើងចាប់ផ្ដើមរស់នៅជាមួយគ្នា»។ នៅឆ្នាំ 1967 ពួកគេបានរៀបការ។ បន្ទាប់ពីការចេញពីការបម្រើរបស់រដ្ឋ Washington ប្ដីប្រពន្ធបានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Philadelphia។
ពួកគេមានកូនពីរនាក់គឺកូនស្រី Shana Washington និងកូនប្រុស Grover Washington III ។ គេដឹងតិចតួចអំពីសកម្មភាពរបស់កុមារ។ ដូចឪពុក និងជីតារបស់គាត់ វ៉ាស៊ីនតោន III បានសម្រេចចិត្តក្លាយជាតន្ត្រីករ។
នៅឆ្នាំ 1999 អ្នកសំដែងបានទៅឈុតនៃកម្មវិធី The Saturday Early Show ជាកន្លែងដែលគាត់បានសំដែងបួនបទ។ បន្ទាប់ពីនោះគាត់បានទៅបន្ទប់បៃតង។ ខណៈកំពុងរង់ចាំការថតបន្តទៀត លោកមានជំងឺគាំងបេះដូង។ បុគ្គលិកស្ទូឌីយោភ្លាមៗបានហៅរថយន្តសង្គ្រោះបន្ទាន់ ប៉ុន្តែពេលមកដល់មន្ទីរពេទ្យ វ៉ាស៊ីនតោនបានស្លាប់បាត់ទៅហើយ។ វេជ្ជបណ្ឌិតបានកត់ត្រាថា សិល្បករមានជំងឺគាំងបេះដូងយ៉ាងខ្លាំង។
