Evgeny Stankovich គឺជាគ្រូបង្រៀន តន្ត្រីករ អ្នកនិពន្ធសូវៀត និងអ៊ុយក្រែន។ Eugene គឺជាឥស្សរជនសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើបនៃប្រទេសកំណើតរបស់គាត់។ គាត់មានចំនួនបទភ្លេង ល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ ក៏ដូចជាស្នាដៃតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើន ដែលសព្វថ្ងៃនេះមានសំឡេងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត និងកម្មវិធីទូរទស្សន៍។
កុមារភាពនិងយុវវ័យរបស់ Evgeny Stankovich
ថ្ងៃខែឆ្នាំកំណើតរបស់ Yevgeny Stankovich គឺថ្ងៃទី 19 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1942 ។ គាត់មកពីទីរួមខេត្តតូចមួយនៃ Svalyava (តំបន់ Transcarpathian) ។ ឪពុកម្តាយរបស់ Eugene មិនមានអ្វីដែលត្រូវធ្វើជាមួយការច្នៃប្រឌិតទេ - ពួកគេបានធ្វើការនៅក្នុងផ្នែកគរុកោសល្យ។
នៅពេលដែលឪពុកម្តាយកត់សំគាល់ថាកូនប្រុសរបស់ពួកគេត្រូវបានទាក់ទាញឱ្យចូលរៀនតន្ត្រី ពួកគេបានចុះឈ្មោះគាត់នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីមួយ។ នៅអាយុ 10 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមរៀនលេងប៊ូតុង accordion ។
ក្រោយមកគាត់បានបន្តបង្កើនចំណេះដឹងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែរួចហើយនៅសាលាតន្ត្រីនៅទីក្រុង Uzhgorod ។ គាត់បានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់នៃអ្នកនិពន្ធនិងតន្ត្រីករ Stepan Marton ។ មួយរយៈក្រោយមក Eugene បានផ្ទេរទៅ cellist J. Basel ។
ខណៈពេលដែលកំពុងសិក្សានៅសាលាតន្ត្រី Eugene បានដឹងថាគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញទៅ improvisation ។ គាត់បានរៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការតែងស្នាដៃតន្ត្រីក្រោមការណែនាំដ៏តឹងរឹងរបស់ Adam Soltis - នៅ Lysenok Conservatory (Lviv) ។
គាត់បានសិក្សានៅ Lviv Conservatory ត្រឹមតែប្រាំមួយខែប៉ុណ្ណោះ - គាត់ត្រូវបានគេព្រាងចូលក្នុងជួរកងទ័ព។ ដោយបានសងបំណុលរបស់គាត់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ Eugene បន្តពង្រឹងចំណេះដឹងតន្ត្រីរបស់គាត់ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅ Kiev Conservatory ។ Stankovich បានចូលទៅក្នុងថ្នាក់របស់ B. Lyatoshinsky ។ គ្រូបង្រៀនបានបង្រៀន Eugene ឱ្យមានភាពស្មោះត្រង់មិនត្រឹមតែនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងសិល្បៈផងដែរ។
បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គ្រូបង្រៀននៅឆ្នាំ 1968 អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានផ្លាស់ទៅថ្នាក់ M. Skoryk ។ ក្រោយមកទៀតបានផ្តល់ឱ្យ Eugene នូវសាលាវិជ្ជាជីវៈដ៏ល្អមួយ។
ធ្វើការនៅក្នុងការបោះពុម្ព "តន្ត្រីអ៊ុយក្រែន"
នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សចុងក្រោយគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស។ Eugene បានរកឃើញការងារមួយយ៉ាងឆាប់រហ័ស - គាត់បានតាំងលំនៅជាអ្នកកែសម្រួលតន្ត្រីនៃការបោះពុម្ពតន្ត្រីអ៊ុយក្រែន។ Stankovich បានកាន់តំណែងនេះរហូតដល់ឆ្នាំ 77 ។
មួយរយៈក្រោយមក Eugene បានកាន់តំណែងជាអនុប្រធាននាយកដ្ឋាននៃអង្គការ Kyiv នៃសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃអ៊ុយក្រែន។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 80 គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាលេខាធិការនៃសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃអ៊ុយក្រែន។ គាត់ជាប្រធានគ្រប់គ្រងពីឆ្នាំ 1990 ដល់ឆ្នាំ 1993 ។
ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ទី 80 គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀន។ គាត់បានបង្រៀនសិស្សនៃមន្ទីរអភិរក្ស Kyiv Tchaikovsky ។ Eugene បានឡើងឋានៈជាសាស្រ្តាចារ្យ ក៏ដូចជាប្រធានផ្នែកតែងនិពន្ធនៃបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីជាតិនៃអ៊ុយក្រែន ដាក់ឈ្មោះតាម។ P. Tchaikovsky ។
ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Evgeny Stankovich
ស្នាដៃតន្ត្រីដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដំបូង Evgeny Stankovich បានចាប់ផ្តើមសរសេរក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់។ គាត់បានធ្វើការជាមួយប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែភាគច្រើនគាត់ចូលចិត្តបង្កើតនៅក្នុងប្រភេទ symphonic និង music-theatrical ។ ដោយបានសរសេរស្នាដៃដំបូងគាត់ចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីខ្លួនគាត់ជាគ្រូដែលមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ។
បច្ចេកទេសតែងនិពន្ធដ៏ចម្រាញ់របស់ maestro វាយនភាព polyphonic ដ៏ល្អ និងទំនុកច្រៀងដ៏ត្រេកត្រអាលនាំអ្នកស្តាប់ទៅកាន់ថ្ងៃរុងរឿងនៃភូមិដ៏ចម្លែកនេះ។ ការងាររបស់ Eugene គឺដើម និងត្រេកត្រអាល។ គាត់ធ្វើការងារដ៏ល្អក្នុងការបញ្ជូនអារម្មណ៍នៃសេរីភាព ភាពរលូននៃទម្រង់ និងជំនាញបច្ចេកទេសដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។
គាត់ធ្វើការលើការងារធំៗ និងបន្ទប់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស: "នៅពេលដែល fern រីក" និង "Rustici" ។ របាំបាឡេ៖ "ព្រះនាង Olga", "Prometheus", "Mayska Nich", "Nich មុនពេលបុណ្យណូអែល", "Vikings", "Volodar Borisfen" ។ Symphony លេខ 3 "I'm Stubborn" ទៅនឹងពាក្យរបស់កវីជនជាតិអ៊ុយក្រែន Pavel Tichyna ។
តន្ត្រីអមសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត៖ "រឿងព្រេងរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី Olga", "Yaroslav the Wise", "Roksolana", "Izgoy" ។
Eugene មិនបានរំលង "ប្រធានបទឈឺ" សម្រាប់ប្រជាជនអ៊ុយក្រែនទេ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ គាត់បានគូសបញ្ជាក់ពីកាលបរិច្ឆេទជាច្រើនដែលអ្នករស់នៅអ៊ុយក្រែនត្រូវតែចងចាំ។ គាត់បានបំភ្លឺ "Panakhida សម្រាប់អ្នកដែលបានស្លាប់ដោយសារការអត់ឃ្លាន" - ដល់ជនរងគ្រោះនៃ Holodomor "Kaddish Requiem" - ដល់ជនរងគ្រោះនៃ Babi Yar "Singing Sorrow", "Music of the Rudy Fox" - ដល់ជនរងគ្រោះនៃ Chernobyl ។ សោកនាដកម្ម។
ស្នាដៃតន្ត្រី
បទភ្លេងដំបូង Sinfonia larga សម្រាប់ឧបករណ៍តន្ត្រី 15 ខ្សែសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស។ ការងារនេះត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1973 ។ The First Symphony គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ព្រោះវាជាករណីកម្រនៃវដ្តដំណាលគ្នាក្នុងល្បឿនយឺត។ វាបែងចែកការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជាយ៉ាងអំណោយផល។ នៅក្នុងការងារនេះ Eugene បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជា polyphonist ដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែបទទីពីរគឺពោរពេញទៅដោយជម្លោះ ការឈឺចាប់ ទឹកភ្នែក។ Stankovich បាននិពន្ធបទភ្លេងក្រោមចំណាប់អារម្មណ៍នៃទំហំនៃទុក្ខព្រួយនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។
នៅឆ្នាំទី 76 នៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ ល្ខោនខោលរបស់ maestro ត្រូវបានបំពេញបន្ថែមជាមួយនឹងបទទី XNUMX ("ខ្ញុំឈរយ៉ាងរឹងមាំ") ។ ភាពសម្បូរបែបនៃរូបភាព ដំណោះស្រាយនៃសមាសភាព ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏សម្បូរបែប គឺជាភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់រវាង ស៊ីមហ្វូនីទីបី និងពីរមុននេះ។
មួយឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានធ្វើបទបង្ហាញ Symphony ទីបួន (Sinfonia lirisa) ដល់អ្នកគាំទ្រនៃការងាររបស់គាត់ ដែលពោរពេញដោយអត្ថបទចម្រៀងតាំងពីដើមដល់ចប់។ The Fifth Symphony ("Pastoral Symphony") គឺជារឿងដ៏ល្អមួយអំពីមនុស្ស និងធម្មជាតិ ក៏ដូចជាទីកន្លែងរបស់មនុស្សនៅក្នុងវា។
គាត់មិនត្រឹមតែធ្វើការលើការងារតន្ត្រីធ្ងន់ធ្ងរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងងាកទៅរកការនិយាយច្នៃប្រឌិតរបស់អង្គជំនុំជម្រះទៀតផង។ Miniatures អនុញ្ញាតឱ្យ maestro បង្ហាញជួរទាំងមូលនៃអារម្មណ៍នៅក្នុងការងារមួយ, បំភ្លឺរូបភាពនិង, ដោយមានជំនួយពីវិជ្ជាជីវៈពិតប្រាកដ, បង្កើតស្នាដៃតន្ត្រីដ៏ល្អ។
ការរួមចំណែកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Evgeny Stankovich ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ល្ខោនតន្ត្រី
អ្នកនិពន្ធបានរួមចំណែកដែលមិនអាចប្រកែកបានចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍ល្ខោនតន្ត្រីអ៊ុយក្រែន។ នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 70 គាត់បានបង្ហាញពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រជាប្រិយ "When the Fern Blossoms" ដល់អ្នកគាំទ្រការងាររបស់គាត់។ ក្នុងការងារតន្ត្រី គ្រូបង្រៀនបានរៀបរាប់អំពីប្រភេទមួយចំនួន ឈុតប្រចាំថ្ងៃ និងពិធីសាសនាជាភាសាតន្ត្រី។
អ្នកមិនអាចព្រងើយកន្តើយនឹងរបាំបាឡេ "Olga" និង "Prometheus" បានទេ។ ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ រូបភាពចម្រុះ និងគ្រោងទុកបានក្លាយទៅជាមូលដ្ឋានដ៏ល្អសម្រាប់ការបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រី។
ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ុយក្រែនត្រូវបានគេឮនៅលើកន្លែងល្អបំផុតនៅអឺរ៉ុប ក៏ដូចជាកន្លែងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក និងកាណាដាផងដែរ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 90 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៃមហោស្រពអន្តរជាតិនៃតន្ត្រីសហសម័យនៅក្នុងទីក្រុងមួយនៃប្រទេសកាណាដា។
នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 គាត់បានទទួលការអញ្ជើញពីប្រទេសស្វីស។ Eugene គឺជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់នៅក្នុងលំនៅដ្ឋាននៅក្នុង Canton នៃ Bern ។ គាត់គឺជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងនិងពិធីបុណ្យអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើន។
Evgeny Stankovich: ព័ត៌មានលម្អិតអំពីជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
គាត់បានជួបអនាគតប្រពន្ធរបស់គាត់ Tamara នៅពេលនាងមានអាយុ 15 ឆ្នាំ។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមក Eugene បានស្នើទៅក្មេងស្រីនេះហើយនាងបានក្លាយជាប្រពន្ធរបស់គាត់។
នៅពេលជួបគ្នានោះ Tamara ជាសិស្សនៅសាលាតន្ត្រីក្នុងទីក្រុង Mukachevo។ ការទាក់ទងគ្នាជាច្រើនឆ្នាំនាំឱ្យមានការបង្កើតអាពាហ៍ពិពាហ៍ដ៏រឹងមាំ។ Tatyana និង Evgeny Stankovichi បាននៅជាមួយគ្នាអស់រយៈពេលជាង 40 ឆ្នាំមកហើយ។
Tamara តែងតែគាំទ្រប្តីរបស់នាងក្នុងគ្រប់យ៉ាង។ ស្ត្រីនោះបានរង់ចាំគាត់បន្ទាប់ពីកងទ័ព លើកទឹកចិត្តគាត់ពេលដៃគាត់ធ្លាក់ ហើយតែងតែជឿថាប្តីគាត់ជាមនុស្សពូកែ។
ក្នុងការរួបរួមគ្នា គូស្នេហ៍មួយគូនេះមានកូនប្រុសស្រីម្នាក់ ដែលដើរតាមគន្លងឪពុកដ៏ល្បីម្នាក់ផងដែរ ។ កូនប្រុសលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី
Opera House គាត់គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុង។ បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅ Kiev Conservatory ។ កូនស្រីខ្ញុំក៏បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមន្ទីរអភិរក្សដែរ។
ពេលខ្លះនាងរស់នៅក្នុងប្រទេសកាណាដា ប៉ុន្តែប៉ុន្មានឆ្នាំមុននាងបានផ្លាស់ទៅ Kiev ។
Evgeny Stankovich នៅពេលបច្ចុប្បន្ន
Eugene បន្តនិពន្ធស្នាដៃតន្ត្រី។ ក្នុងឆ្នាំ 2003 គាត់បានសរសេរបទភ្លេងសម្រាប់ស៊េរី "Roksolana" ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានបង្ហាញស្នាដៃវង់ភ្លេង Sinfonietta សម្រាប់ស្នែងបួន និងវង់ភ្លេងខ្សែ។ ក្នុងរយៈពេលដូចគ្នានេះ ការងារសភាជាច្រើនទៀតត្រូវបានបង្ហាញ។
ក្នុងឆ្នាំ 2010 ការបង្ហាញរបាំបាឡេរបស់គាត់ "ព្រះអម្ចាស់នៃបូរីហ្វិន" បានកើតឡើង។ នៅឆ្នាំ ២០១៦ គាត់បាននិពន្ធបទភ្លេង "Cello Concerto No. 2016" ។ ភាពថ្មីថ្មោងត្រូវបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅដោយអ្នកកោតសរសើរតន្ត្រីបុរាណ។
នៅឆ្នាំ 2021 ការប្រកួតប្រជែងឧបករណ៍អន្តរជាតិ Evgeny Stankovich បន្ទាប់បានចាប់ផ្តើម។ វាគួរតែធ្វើឡើងនៅចុងខែឧសភា ឆ្នាំ 2021។ អ្នកលេងភ្លេង និងក្រុមមកពីជុំវិញពិភពលោក ដែលមានអាយុរហូតដល់ 32 ឆ្នាំអាចចូលរួមក្នុងការប្រកួតនេះ។ ការប្រកួតនឹងត្រូវបែងចែកជា៤ក្រុមដាច់ដោយឡែកតាមសមាសភាពឧបករណ៍។ ចំណាំថាព្រឹត្តិការណ៍នេះនឹងធ្វើឡើងពីចម្ងាយ។
