Dmitry Gnatiuk គឺជាអ្នកសំដែង អ្នកដឹកនាំរឿង គ្រូបង្រៀន សិល្បករប្រជាជន និងវីរៈបុរសរបស់អ៊ុយក្រែនដ៏ល្បីល្បាញ។ សិល្បករដែលមហាជនហៅថាអ្នកចម្រៀងជាតិ។ គាត់បានក្លាយជារឿងព្រេងនៃសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ុយក្រែននិងសូវៀតពីការសម្តែងដំបូង។
តារាចម្រៀងរូបនេះបានមកកាន់ឆាកនៃកម្មវិធី Academic Opera និង Ballet Theatre នៃប្រទេសអ៊ុយក្រែន ពីកន្លែងអភិរក្ស មិនមែនជាសិក្ខាកាមថ្មីថ្មោងនោះទេ ប៉ុន្តែជាគ្រូដែលមានទឹកដមសំឡេងពីរោះ ខ្លាំង និងប្លែក។ នេះជាការសម្ដែងមិនត្រឹមតែសាលា Ivan Patorzhinsky ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាទេពកោសល្យដែលព្រះបានប្រទានមកផងដែរ។
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk មានរង្វាន់និងភាពខុសគ្នាជាច្រើន។ គាត់បានទទួលពួកគេដោយអរគុណចំពោះកម្លាំងពលកម្ម និងទេពកោសល្យ សមិទ្ធិផលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត សេវាកម្មដល់ប្រជាជនកំណើត និងវប្បធម៌របស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1960 តារាចម្រៀងរូបនេះបានក្លាយជាសិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត។ ចំណងជើងនៃសិល្បករប្រជាជនអ៊ុយក្រែនត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់នៅឆ្នាំ 1999 ។
នៅឆ្នាំ 1973 គាត់បានទទួលរង្វាន់រដ្ឋនៃអ៊ុយក្រែន។ T. Shevchenko ។ ហើយនៅឆ្នាំ ១៩៧៧ - រង្វាន់រដ្ឋនៃសហភាពសូវៀត។ សម្រាប់តំណាងនៃរូបភាពរបស់ Murman នៅក្នុងការងារ "Abesalom និង Eteri" (Z. Paliashvili) - រង្វាន់រដ្ឋនៃហ្សកហ្ស៊ី។ គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាវីរៈបុរសនៃការងារសង្គមនិយម (1977) និងវីរៈបុរសនៃអ៊ុយក្រែន (1985) ហើយបានក្លាយជាអ្នកសិក្សាស្ថាបនិកនៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈជាតិ។
កុមារភាពនិងយុវវ័យរបស់ Dmitry Gnatyuk
Dmitry Gnatiuk កើតនៅថ្ងៃទី 28 ខែមីនាឆ្នាំ 1925 នៅក្នុងភូមិ Mamaevtsy (Bukovina) ក្នុងគ្រួសារកសិករ។
គាត់សុបិនចង់ច្រៀងតាំងពីកុមារភាព។ មេរៀនច្រៀងដំបូងដូចដែល Dmitry Mikhailovich បានសារភាពថាគាត់បានទទួលនៅក្រោមដំបូលនៃព្រះវិហារក្នុងតំបន់ពីអ្នករាជានុសិទ្ធិ។ គ្រូបង្រៀនបានរំឭកថា៖ «គាត់ទាញសំឡេងវែងៗលើវីយូឡុងដោយប្រើធ្នូ ហើយខ្ញុំដើរតាមគាត់ដោយសំឡេងដ៏ពីរោះរបស់ខ្ញុំ»។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលារ៉ូម៉ានី ដូច្នេះគាត់និយាយភាសារ៉ូម៉ានីយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញ។
បន្ទាប់ពីសង្រ្គាមគាត់បានត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ហើយបានក្លាយជាសមាជិកនៃមហោស្រពតន្ត្រីនិងល្ខោន Chernivtsi ។ សំលេងមិនធម្មតារបស់គាត់ត្រូវបានស្តាប់ដោយភ្ញៀវមកពី Kiev ។ ក្រោយមកគាត់បានក្លាយជានិស្សិតនៅ State Conservatory ។ Tchaikovsky (1946-1951) ជំនាញផ្នែកអូប៉េរ៉ានិង Chamber Singing ។ នៅឆ្នាំ 1951 គាត់ត្រូវបានចុះឈ្មោះជាអ្នកលេងភ្លេងនៃ Kiev Academic Opera និង Ballet Theatre ។
អាជីពច្នៃប្រឌិតរហ័សរបស់ Dmitry Gnatyuk
ក្នុងនាមជានិស្សិតឆ្នាំទី 3 នៅ Kiev Conservatory គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាកនៅក្នុងផ្នែករបស់ Nikolai (Natalka Poltavka ដោយ N. Lysenko) ។ គាត់បានច្រៀងជាមួយគ្រូ Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) និង Pyotr Bilinnik (Peter) ។ តាមទស្សនៈនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះ ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងអាចចាត់ទុកថាជានិមិត្តរូប។
ពន្លឺនៃឈុតឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ុយក្រែន ហាក់ដូចជាផ្តល់ពរជ័យឱ្យគាត់ចូលទៅក្នុងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ ដោយធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំនិងរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងលើឆាកនៃផ្នែកនៃអ្នកសំដែងវ័យក្មេង Dmitry Mikhailovich ចង់ឱ្យពួកគេម្នាក់ៗមានអារម្មណ៍និងយល់ពីព្រលឹងនៃតួអង្គដែលបានសម្តែងតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។
គាត់បានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតយ៉ាងសកម្មនៅពេលដែល Zoya Gaidai និង Mikhail Grishko ច្រៀងនៅលើឆាក។ ហើយក៏មាន Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria និង Larisa Rudenko, Andrey Ivanov និង Yuri Kiporenko-Domansky ផងដែរ។ អរគុណចំពោះភាពចាស់ទុំ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេង សិល្បៈរបស់ Gnatyuk អ្នកសំដែងអូប៉េរ៉ាបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យរបស់គាត់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។ បារីតុនរបស់គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទំនុកច្រៀង និងល្ខោន ដោយផ្អែកលើផ្នែកដែលគាត់សម្តែង។ នាយក M. Stefanovich និង V. Sklyarenko អ្នកដឹកនាំ V. Tolba និង V. Piradov បានទាក់ទាញសិល្បករឱ្យចូលរួមក្នុងការងារ: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto ។
ថ្វីបើគាត់នៅក្មេងក៏ដោយ គាត់អាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់អ្នកលេងសើចនៅក្នុងតុលាការ។ ទាំងនេះគឺ Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna) ។ បន្ថែមពីលើឈុតឆាក Verdi គាត់បានបង្កើតរូបភាពប្លែកៗ។ ទាំងនេះគឺជាអ្នកចាប់សត្វស្លាប Papageno (“ខ្លុយវេទមន្ត”) ដែលជាអ្នកឆក់បេះដូង Count Almaviva (“The Marriage of Figaro” ដោយ Mozart)។ ហើយក៏ Figaro (“The Barber of Seville” ដោយ G. Rossini), Telramund (“Lohengrin” ដោយ R. Wagner)។
Dmitry Gnatyuk: ភាពចម្រុះនៃការសម្តែង
បញ្ជីនៃពិធីជប់លៀងគឺគ្រាន់តែជាផ្នែកផ្លូវការនិងអាចមើលឃើញនៃជីវិតរបស់តារាចម្រៀងប៉ុណ្ណោះ។ Dmitry Gnatiuk ត្រូវបង្ហាញពីជោគវាសនា និងជីវិតខុសៗគ្នារាប់សិបនៅលើឆាក។ ពួកគេខុសគ្នាពីសម័យឆ្ងាយ និងសម័យទំនើប។ លោកបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយពួកគេដើម្បីផ្តល់ឱ្យអ្នកស្តាប់បានជួបគ្នាជាមួយនឹងសិល្បៈដ៏ស្រស់ស្អាត។ ហើយក៏ដើម្បីបង្ហាញជាមួយនឹងសំឡេងរបស់អ្នកនូវ nuances subtlest នៃជីវិតមនុស្ស។ លោកបានលះបង់ប្រមាណ ៧០ ឆ្នាំដើម្បីឡើងឆាកជាអ្នកចម្រៀង និងជានាយកផលិតកម្មអូប៉េរ៉ា។
ទំព័រភ្លឺនៅក្នុងការងាររបស់ Dmitry Gnatyuk គឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ និងទំនើបក្នុងការសម្ដែង និងដឹកនាំសម្ដែង។ maestro បានបង្កើតរូបភាពសំលេងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Nikolai Lysenko Ostap (Taras Bulba) និង Aeneas (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា) ។ ពួកគេមានភាពខុសប្លែកគ្នា ប៉ុន្តែពួកគេមានដូចគ្នា គឺជាតិសាសន៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងស្នេហាជាតិ ស្រឡាញ់ទឹកដីកំណើតរបស់ពួកគេ។ ផ្នែកនៃ Ostap បានក្លាយជាគំរូនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងការបកស្រាយយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់អ្នកសំដែងជំនាន់ក្រោយ។
តារាចម្រៀងរូបនេះបានសម្ដែងដោយអារម្មណ៍ពិតចំពោះស្រុកកំណើត ដោយបង្ហាញពីសោកនាដកម្មនៃព្រលឹង។ វីរបុរសត្រូវបានហែកហួររវាងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះបងប្រុសរបស់គាត់ និងការយល់ដឹងអំពីឧក្រិដ្ឋកម្មដែលមិនអាចអត់ទោសបានរបស់គាត់ប្រឆាំងនឹងជនជាតិដើមរបស់គាត់។ Aria នៅលើរាងកាយរបស់ Andrei គឺជាការបង្ហាញសោកនាដកម្មបំផុតមួយនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្សនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណសូវៀត។ នាងបានវាយប្រហារដោយអំណាច និងភាពជូរចត់ពិតប្រាកដ ការឈឺចាប់សម្រាប់អ្នកបាត់បង់។ នៅពេលអ្នកស្តាប់ការថតសំលេងនៃ aria នេះដែលសំដែងដោយ Dmitry Gnatyuk អ្នកត្រូវបានបំពេញដោយអារម្មណ៍ពិសេស។ តារាចម្រៀងបានឆ្លងកាត់រូបភាពតាមរយៈព្រលឹងជោគវាសនារបស់មនុស្សដែលតែងតែឃើញខ្លួនឯងនៅលើភាគីទាំងពីរនៃរបាំង។
Dmitry Gnatiuk បានបង្កើតផ្នែកមិនច្រើនដូចនៅក្នុង repertoire អ៊ុយក្រែនដូចដែលគាត់ចង់បាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយផ្នែកនីមួយៗគឺជាការបង្ហាញពីការច្នៃប្រឌិតដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់តារាចម្រៀង។ នេះជាការយល់ដឹងជ្រៅជ្រះរបស់គាត់អំពីចិត្តគំនិតជាតិ ដែលជាស្មារតីខាងក្នុងនៃរចនាប័ទ្មអ៊ុយក្រែននៃសាលាតែងជាតិ។ គាត់បានបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធសំលេងនិងយ៉ាងខ្លាំងនៃផ្នែកនៃស៊ុលតង់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Zaporozhets ហួសពីទន្លេ Danube (S. Gulak-Artemovsky) ។ វារួមបញ្ចូលគ្នានូវពណ៌និងការលេងសើចតិចៗ។ រូបភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Dmitry Gnatyuk នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Katerina" ដោយ N. Arkas (Ivan) ។
Dmitry Gnatyuk: បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិត
40 ផ្នែកដែលបានរៀបចំនិងសម្តែងនៅលើឆាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Dmitry Gnatyuk បានផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតនិងថាមពលរបស់គាត់។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 លោក Dmitry Gnatyuk ស្រាប់តែបង្ហាញខ្លួនឯងក្នុងទិសដៅសិល្បៈមួយផ្សេងទៀត។ គាត់គឺជាអ្នកសំដែងបទចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនា។ មេស្ត្រូ "បានលើក" ពួកគេឡើងដល់កម្ពស់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ត្រលប់មកវិញនូវការច្រៀងចំរៀងជនជាតិអ៊ុយក្រែន ភាពស៊ីជម្រៅ និងភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណដល់ប្រជាជន។
ការបកស្រាយដ៏ស្មោះស្ម័គ្ររបស់គាត់អំពីស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ុយក្រែន ("បទចម្រៀងអំពីកន្សែងមួយ", "យើងបានទៅឆ្ងាយ, ស្មៅឈឺ", "ពីរពណ៌", "Cheremshina", "សត្វសមុទ្រ Nibi ហោះហើរ", "Marichka", "សរទរដូវ មេឃស្ងប់ស្ងាត់រីក", "ដើមឈើផេះ", "អូក្មេងស្រី, ពីគ្រាប់ធញ្ញជាតិភ្នំ") ជានិមិត្តរូបនៃព្រលឹងបទចម្រៀងរបស់ជនជាតិដើម។ អរគុណចំពោះបទចម្រៀងអ៊ុយក្រែន គាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិ។ ការធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសលើកដំបូងរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះបានធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ ១៩៦០ ទៅប្រទេសអូស្ត្រាលី និងនូវែលសេឡង់។ នាងបានក្លាយជាការរកឃើញនៃទេពកោសល្យដ៏ភ្លឺស្វាងនិងបទចម្រៀងអ៊ុយក្រែន (ប្រជាប្រិយនិងអ្នកនិពន្ធ) ។ កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីទោលរបស់គាត់បានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៅទីក្រុង Kyiv,
ទីក្រុងមូស្គូ, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius ។ ហើយក៏នៅ New York, Toronto, Ottawa, Warsaw, London។ កាសែតកាណាដា "Hamilton Spectator" សរសេរថា "នៅក្នុងបទចម្រៀងនីមួយៗ តារាចម្រៀងបង្កើតឡើងវិញនូវខ្លឹមសាររបស់វាយ៉ាងជឿជាក់ និងរស់រវើក សូម្បីតែអ្នកដែលមិនចេះភាសាអ៊ុយក្រែនក៏យល់ដែរ។ ជាក់ស្តែង តារាចម្រៀងរូបនេះ មិនត្រឹមតែមានទឹកដមសម្លេងពីរោះប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានសម្លេងពិរោះទៀតផង ។ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេដែលថា Dmitry Gnatyuk គឺជា baritones សហសម័យដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។
Dmitry Gnatiuk បានទទួលងារជា "វីរៈបុរសនៃអ៊ុយក្រែន", "សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត", "សិល្បករប្រជាជននៃអ៊ុយក្រែន" ។ ហើយគាត់ក៏ជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃរង្វាន់ជាតិ Taras Shevchenko បានទទួលពានរង្វាន់ផ្សេងៗ។ វិចិត្រករគឺជាពលរដ្ឋកិត្តិយសនៃ Kyiv និង Chernivtsi ។ គាត់បានលះបង់ជាង 60 ឆ្នាំដើម្បីសិល្បៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ពីឆ្នាំ 1979 ដល់ឆ្នាំ 2011 ជានាយកសិល្បៈ និងជានាយកនៃមហោស្រពជាតិ និងរបាំបាឡេ។
Shevchenko ។ គាត់បានសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាង 20 ។ ស្នាដៃរបស់គាត់រួមបញ្ចូលជាង 85 ស្នាដៃសិល្បៈជាតិ និងពិភពលោក។ គាត់បានទៅលេងប្រទេសហុងគ្រី សហរដ្ឋអាមេរិក កាណាដា រុស្ស៊ី ព័រទុយហ្គាល់ អាល្លឺម៉ង់ អ៊ីតាលី ចិន ដាណឺម៉ាក ឥណ្ឌា អូស្ត្រាលី នូវែលសេឡង់។ គាត់ក៏បានថតអាល់ប៊ុមចំនួន 15 និង 6 ឌីសផងដែរ។
