ឈ្មោះដ៏ល្បីល្បាញរបស់ក្រុមតន្រ្តីអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញ Dire Straits បកប្រែទៅជាភាសារុស្ស៊ីដោយទុទិដ្ឋិនិយម។ ដោយចៃដន្យ ឃ្លានេះជាធម្មតាបង្ហាញពីស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុដ៏លំបាកខ្លាំង ឬស្ថានភាពអស់សង្ឃឹម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្ថាបនិកវ័យក្មេងនៃក្រុមថ្មីនេះបានប្រែក្លាយទៅជាគ្មានជំនឿអ្វីទាល់តែសោះនៅដើមដំបូង។ ផ្ទុយទៅវិញ អាជីពវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងជោគជ័យ និងយ៉ាងឆាប់រហ័សតាំងពីដើមដំបូងមក។ ជាលទ្ធផល នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ក្រុមតន្រ្តីនេះទទួលបានឋានៈជាក្រុមតន្រ្តីមួយក្នុងចំណោមក្រុមតន្រ្តីសំខាន់បំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។
នៅឆ្នាំ 1977 បងប្អូនប្រុស Mark Knopfler និង David Knopfler បានសម្រេចចិត្តចូលរួមកម្លាំងគ្នា។ អ្នកលេងហ្គីតាដ៏មានទេពកោសល្យបានអញ្ជើញមិត្តភក្តិយូរអង្វែង John Illsley និង Pick Withers ឱ្យហាត់សមជាមួយគ្នា។ មិត្តភក្តិបានចាត់តាំងឧបករណ៍ភ្លេងយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយចាប់ផ្តើមពង្រឹងជំនាញរបស់ពួកគេជាប្រចាំ។ បទភ្លេងដើមរបស់ពួកគេមានសមាសភាពប៊្លូសរ៉ុកដ៏ស្រងូតស្រងាត់ជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីបែប Country និង Jazz។ សំឡេងស្ងប់ស្ងាត់ និងឆ្លាតវៃនេះពិតជាបានក្លាយជាការឆ្លើយតបដ៏ល្អឥតខ្ចោះចំពោះតន្ត្រីរ៉ុកបែប Punk ដ៏ខ្លាំងក្លានៃសម័យកាលនោះ។
ជំហានដំបូងឆ្ពោះទៅរកភាពជោគជ័យ និងរយៈពេលដំបូងនៃច្រកសមុទ្រដ៏លំបាក
ឈ្មោះដ៏គួរឲ្យសោកស្ដាយមួយសម្រាប់ក្រុមតន្ត្រីថ្មីនេះ ត្រូវបានស្នើឡើងដោយអ្នកសម្តែងខាងក្រៅម្នាក់។ ដោយចៃដន្យ មិត្តភ័ក្តិម្នាក់នេះកំពុងស្នាក់នៅជាមួយអ្នកវាយស្គរ Pick Withers នៅពេលនោះ។ នៅពេលនោះ សមាជិកក្រុមតន្ត្រីវ័យក្មេងពិតជាកំពុងជួបប្រទះនឹងបញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ហើយស្ទើរតែគ្មានលុយចាយ។ ផ្ទុយទៅវិញ បញ្ហាក្នុងគ្រួសារដែលកើតឡើងបានគ្រាន់តែជួយបង្រួបបង្រួមសមាជិកក្រុមតន្ត្រី និងជំរុញឲ្យពួកគេខិតខំធ្វើការឲ្យបានខ្លាំងជាងមុន។ ដូច្នេះ ឈ្មោះដ៏ទាក់ទាញនេះគឺសមឥតខ្ចោះសម្រាប់ការចាប់ផ្ដើមដ៏សាមញ្ញរបស់ក្រុមតន្ត្រីរ៉ុកវ័យក្មេង។
ក្នុងអំឡុងពេលឆ្នាំដំបូងរបស់ពួកគេជាមួយគ្នា អ្នកលេងហ្គីតាជនជាតិអង់គ្លេសដ៏មានទេពកោសល្យបានរៀបចំកាសែតសាកល្បងដំបូងរបស់ពួកគេ។ ការចងក្រងសាកល្បងនេះរួមមានបទចម្រៀងដំបូងចំនួនប្រាំរបស់ក្រុមតន្រ្តី រួមទាំងបទចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញនាពេលអនាគត "Sultans of Swing"។ បន្ទាប់មកមិត្តភក្តិបានសម្រេចចិត្តបង្ហាញស្នាដៃរបស់ពួកគេដល់ Charlie Gillett ដែលជាពិធីករវិទ្យុដ៏គួរឱ្យគោរពម្នាក់មកពីស្ថានីយ៍វិទ្យុ BBC ដ៏ពេញនិយម។ អ្នកជំនាញតន្ត្រីរូបនេះបានយល់ព្រមស្តាប់សម្ភារៈរបស់យុវជនទាំងនោះក្នុងអំឡុងពេលទំនេររបស់គាត់។
អ្នកកាសែតវិទ្យុល្បីឈ្មោះ Charlie Gillett មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការថតសំឡេងនេះ ដែលគាត់បានចាត់វិធានការដិតដល់ភ្លាមៗ។ គាត់បានលេងបទ "Sultans of Swing" ភ្លាមៗនៅក្នុងការផ្សាយផ្ទាល់បន្ទាប់របស់គាត់។ បទចម្រៀងដ៏សោកសៅនេះបានទាក់ទាញចិត្តទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើនភ្លាមៗ និងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ លើសពីនេះ ត្រឹមតែពីរបីខែក្រោយមក តន្ត្រីករ Liverpool ដែលមានសក្តានុពលបានចុះកិច្ចសន្យាដំបូងរបស់ពួកគេជាផ្លូវការ។ ពួកគេត្រូវបានចុះហត្ថលេខាដោយផលិតកម្មថតសំឡេងដ៏ធំ និងមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះ Phonogram Records។
ការផ្តល់មូលនិធិនេះអនុញ្ញាតឱ្យក្រុមតន្រ្តីធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងទាំងស្រុងនូវឧបករណ៍ស្ទូឌីយោរបស់ពួកគេសម្រាប់ការថតដែលមានគុណភាពខ្ពស់។ មិនយូរប៉ុន្មាន សមាជិកនៃគម្រោងនេះបានចាប់ផ្តើមរៀបចំអាល់ប៊ុមទោលដំបូងរបស់ពួកគេយ៉ាងហ្មត់ចត់។ ផលិតករដែលមានបទពិសោធន៍របស់ផ្លាកសញ្ញានេះបានជួយក្រុមតន្រ្តីរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធសម្ភារៈហ្គីតាដែលប្រមូលបានរបស់ពួកគេដោយប្រុងប្រយ័ត្នដើម្បីឱ្យសមស្របទៅនឹងស្តង់ដារផ្សាយតាមវិទ្យុ។ ជាលទ្ធផល ការចាក់ផ្សាយតាមវិទ្យុម្តងម្កាលបានបើកផ្លូវសម្រាប់សមាជិកក្រុមតន្រ្តីអង់គ្លេសដែលមានចិត្តរាបទាបទាំងនេះដើម្បីឈានដល់ឆាកពិភពលោក។ ជាលទ្ធផល នៅឆ្នាំ 2026 បទចម្រៀងបុរាណនេះនៅតែជាស្តង់ដារសម្រាប់សំឡេងហ្គីតាសុទ្ធ។
ការចាប់ផ្តើមដ៏លំបាកមួយនៅផ្ទះ និងជោគជ័យដ៏ធំធេងនៅបរទេស
តន្ត្រីករអង់គ្លេសដ៏មានទេពកោសល្យបានថតអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោដំបូងរបស់ពួកគេនៅឯស្ទូឌីយោ Basing Street ដ៏ល្បីល្បាញក្នុងរដ្ឋធានី។ ដោយចៃដន្យ ក្រុមនេះបានខិតខំប្រឹងប្រែងពេញមួយខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1978 ដើម្បីបង្កើតសម្ភារៈដែលមានគុណភាពខ្ពស់។ ដំណើរការថតទាំងមូលបានប្រើប្រាស់ថវិកាជាង 12,000 ផោន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រុមតន្រ្តីទាំងនោះមិនបានទទួលបានផលចំណេញផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុសំខាន់ៗភ្លាមៗពីការងារដ៏លំបាកនេះទេ។ អាល់ប៊ុមថ្មីនេះមិនបានទទួលការផ្សព្វផ្សាយតាមសារព័ត៌មានទេ ដូច្នេះអ្នករិះគន់ និងសាធារណជនទូទៅមានប្រតិកម្មតិចតួចចំពោះការចេញផ្សាយនេះ។
ទន្ទឹមនឹងនេះ តន្ត្រីករមិនមានបំណងបោះបង់ចោលទេ ហើយបានចាប់ផ្តើមដំណើរទេសចរណ៍យ៉ាងសកម្មយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ពួកគេបានសម្តែងរួមគ្នាជាប្រចាំជាមួយក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកដ៏ពេញនិយម Talking Heads។ មិនយូរប៉ុន្មាន ជនជាតិអង់គ្លេសដែលមានសក្តានុពលបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកគ្រប់គ្រងអាមេរិកដែលមានឥទ្ធិពលនៅផលិតកម្មធំ Warner Bros. Records។ ផលិតករនៅក្រៅប្រទេសបានចេញអាល់ប៊ុមដំបូងរបស់ពួកគេជាផ្លូវការនៅសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានចែកចាយវាយ៉ាងឆាប់រហ័សពាសពេញពិភពលោកស្ទើរតែទាំងអស់។
តន្ត្រីប៊្លូសរ៉ុកដ៏ស្រងូតស្រងាត់របស់ទីក្រុងឡុងដ៍ បានទាក់ទាញទស្សនិកជន និងអ្នករិះគន់តន្ត្រីអាមេរិកដែលមានការយល់ដឹងដោយមិននឹកស្មានដល់។ ដោយមិនសង្ស័យ ការងារហ្គីតាដែលមានគុណភាពខ្ពស់របស់ពួកគេ បានបន្លឺឡើងយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងប្រជាជនដែលមានជីវភាពធូរធារនៅប្រទេសកាណាដា អូស្ត្រាលី និងនូវែលសេឡង់ដ៏ឆ្ងាយ។ ជាលទ្ធផល នៅឆ្នាំ 1979 ក្រុមតន្រ្តីដ៏ជោគជ័យនេះ បានចាប់ផ្តើមដំណើរទេសចរណ៍ដ៏សំខាន់លើកដំបូងរបស់ពួកគេនៅអាមេរិកខាងជើង។ ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែមួយខែនៃកាលវិភាគដ៏មមាញឹក អ្នកលេងហ្គីតាអង់គ្លេសបានលេងកម្មវិធីដ៏រស់រវើកចំនួនហាសិបទៅកាន់ទីកន្លែងដែលមានមនុស្សច្រើន។
តន្ត្រីករប្រជាប្រិយអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ លោក Bob Dylan ផ្ទាល់បានចូលរួមការប្រគំតន្ត្រីផ្ទាល់របស់ពួកគេនៅទីក្រុង Los Angeles។ លោកមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់ភ្ញៀវ ដែលលោកបានអញ្ជើញលោក Mark Knopfler ឱ្យសហការភ្លាមៗ។ បន្ទាប់មក នៅចុងឆ្នាំ 1978 នៅប្រទេសបាហាម៉ាសដែលមានពន្លឺថ្ងៃ តន្ត្រីករបានចាប់ផ្តើមថតអាល់ប៊ុមទីពីររបស់ពួកគេគឺ Communique។ អាល់ប៊ុមនេះត្រូវបានចេញផ្សាយជាផ្លូវការនៅរដូវក្តៅនោះ ហើយភ្លាមៗនោះបានឈរនៅលើកំពូលតារាងអាល់ប៊ុមអាល្លឺម៉ង់ដ៏មានកិត្យានុភាព។ រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ រួមទាំងរហូតដល់ឆ្នាំ 2026 បទចម្រៀង "Lady Writer" នៅតែជាស្តង់ដារសម្រាប់រចនាប័ទ្មដំបូងរបស់ពួកគេ។
ជម្លោះច្នៃប្រឌិត និងការផ្លាស់ប្ដូរកីឡាករក្នុងក្រុម Dire Straits
នៅខែកក្កដា ឆ្នាំ១៩៨០ តន្ត្រីករបានចាប់ផ្តើមការងារស្ទូឌីយោយ៉ាងស៊ីជម្រៅលើអាល់ប៊ុមទីបីរបស់ពួកគេ។ ដោយចៃដន្យ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរការថតសំឡេង ជម្លោះច្នៃប្រឌិតដ៏ធ្ងន់ធ្ងរមួយបានផ្ទុះឡើងរវាងបងប្អូនទាំងពីរ។ អ្នកចម្រៀងនាំមុខ Mark Knopfler បានទទូចឱ្យពង្រីកក្ដារលាយតន្ត្រីទាំងមូល។ ផ្ទុយទៅវិញ David Knopfler ជឿជាក់យ៉ាងស្មោះស្ម័គ្រលើការបន្តអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មដែលបានសាកល្បង និងពិតប្រាកដរបស់ក្រុមតន្រ្តី។ នៅទីបំផុត ប្អូនប្រុសបានចាកចេញពីក្រុមតន្រ្តីក្នុងអំឡុងពេលនៃវគ្គ។
ឈ្មោះរបស់គាត់ថែមទាំងត្រូវបានដកចេញទាំងស្រុងពីស្នាដៃផ្លូវការនៃអាល់ប៊ុមថ្មី Making Movies។ ផ្នែកហ្គីតាចង្វាក់ដែលនៅសល់ទាំងអស់ត្រូវបញ្ចប់យ៉ាងប្រញាប់ប្រញាល់ដោយតន្ត្រីករខាងក្រៅម្នាក់។ បន្ទាប់មកក្រុមតន្រ្តីដែលបានកែទម្រង់បានចាប់ផ្តើមដំណើរទេសចរណ៍ពិភពលោកដ៏ធំមួយជាមួយសមាជិកអចិន្ត្រៃយ៍ថ្មីពីរនាក់។ ដូច្នេះ អ្នកលេងក្តារចុចដ៏មានទេពកោសល្យ Alan Clark និងអ្នកលេងហ្គីតា Hal Lindes បានចូលរួមជាផ្លូវការជាមួយក្រុមតន្រ្តី។ ការផ្លាស់ប្តូរបុគ្គលិកទាំងនេះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់ទៅលើអនាគតរបស់ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញ។
ជាក់ជាមិនខាន សម្ភារៈថ្មីនេះមានភាពខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពីស្នាដៃមុនៗ ដោយមានទំនោរទៅរកសិល្បៈរ៉ុកស្មុគស្មាញ។ អ្នកនិពន្ធផ្តោតជាចម្បងលើភាពស្មុគស្មាញនៃការរៀបចំ និងប្រវែងគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃបទថ្មីៗ។ ជាលទ្ធផល ធាតុផ្សំទាំងនេះបានក្លាយជាចំណុចសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មរបស់ Dire Straits សម្រាប់ឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់។ ទំនុកច្រៀងនៃអាល់ប៊ុមនេះគឺផ្អែកលើបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនយ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់អ្នកចម្រៀងនាំមុខ ដែលមានសញ្ញាបត្រផ្នែកទស្សនវិជ្ជា។
បទចម្រៀងដែលទទួលបានជោគជ័យ និងពេញនិយមបំផុតនៅក្នុងអាល់ប៊ុមនេះគឺបទ "Romeo and Juliet"។ បទភ្លេងដ៏មានអត្ថន័យនេះបានប្រាប់អ្នកស្តាប់អំពីរឿងរ៉ាវដ៏ស្រស់ស្អាតមួយនៃស្នេហាដែលមិនបានសម្រេច ក្នុងស្មារតីនៃរឿងល្ខោនបុរាណរបស់ Shakespeare។ រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ រួមទាំងរយៈពេលដែលនាំទៅដល់ឆ្នាំ 2026 បទភ្លេងដ៏សោកសៅនេះនៅតែមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង។ ភាពជោគជ័យរបស់វាបានអនុញ្ញាតឱ្យក្រុមតន្រ្តីនេះបង្កើតខ្លួនយ៉ាងរឹងមាំនៅកំពូលនៃឆាកតន្ត្រីពិភពលោក។
កំពូលនៃភាពស្ទាត់ជំនាញឧបករណ៍ភ្លេង និងការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិ
ស្នាដៃស្ទូឌីយោចុងក្រោយបំផុតរបស់ពួកគេ គឺ "Love over Gold" ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចំណុចលេចធ្លោមួយនៃឌីស្កូអាល់ប៊ុមរបស់ពួកគេ។ ដោយចៃដន្យ ការសម្តែងរបស់សមាជិកក្រុមតន្ត្រីបានឈានដល់កម្រិតកំពូលបំផុតក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ ឈុតរ៉ុកវែងៗច្រើនស្រទាប់របស់ពួកគេពិតជាធ្វើឲ្យអ្នករិះគន់តន្ត្រីរីករាយយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងភាពទំនើប និងការរៀបចំដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ ការពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហានរបស់ពួកគេត្រូវបានគ្រងមកុដដោយជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1982 អាល់ប៊ុមថ្មីនេះបានទទួលឋានៈជាឌីសមាសដ៏មានកិត្យានុភាពជាផ្លូវការនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។
លើសពីនេះ អាល់ប៊ុមគំនិតនេះបានឡើងដល់កំពូលតារាងចម្រៀងអឺរ៉ុបជាច្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់ ការចេញផ្សាយដ៏ស្មុគស្មាញនេះត្រូវបានផលិតដោយខ្លួនឯងទាំងស្រុងដោយអ្នកដឹកនាំក្រុមតន្រ្តី Mark Knopfler។ បញ្ជីបទចម្រៀងសម្រាប់ស្នាដៃថ្មីនេះមានតែស្នាដៃដើមវែងៗចំនួនប្រាំប៉ុណ្ណោះ។ ជាការពិតណាស់ បទចម្រៀងបើកឆាកដ៏អស្ចារ្យ "Telegraph Road" មានរយៈពេលជាងដប់បួននាទីនៅពេលថត។ ផ្ទុយទៅវិញ ដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈររបស់វានៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធភ្លេង ល្បឿន និងអារម្មណ៍ បទចម្រៀងដ៏ទូលំទូលាយនេះតែងតែជាការរីករាយក្នុងការស្តាប់។
មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការចេញអាល់ប៊ុមជាផ្លូវការ អ្នកវាយស្គរយូរអង្វែង Pick Withers បានចាកចេញពីក្រុមតន្រ្តីដោយមិននឹកស្មានដល់។ តន្ត្រីករបានជ្រើសរើសអ្នកវាយស្គរដែលមានបទពិសោធន៍ Terry Williams យ៉ាងឆាប់រហ័សដើម្បីជំនួសគាត់។ ជាមួយនឹងក្រុមថ្មីនេះ ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកបួននាក់បានថតអាល់ប៊ុមផ្ទាល់ពីរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ពួកគេភ្លាមៗគឺ Alchemy។ ការប្រមូលផ្ដុំផ្ទាល់នេះបានចាប់យកថាមពលដ៏អស្ចារ្យនៃការសម្តែងរបស់ក្រុមតន្រ្តីនៅពេលពួកគេឈានដល់កម្រិតកំពូល។ ក្រោយមក Warner Bros. Records បានចេញផ្សាយការថតមិនត្រឹមតែនៅលើឌីសវីនីលបុរាណប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅលើទម្រង់ស៊ីឌីឌីជីថលដែលមានប្រជាប្រិយភាពកាន់តែខ្លាំងឡើងផងដែរ។
រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ និងរហូតដល់ឆ្នាំ ២០២៦ ការថតផ្ទាល់នេះនៅតែជាស្តង់ដារសម្រាប់សំឡេងរ៉ុកផ្ទាល់។ អ្នកលេងហ្គីតាបានបង្ហាញពីគីមីវិទ្យាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៅលើឆាក និងបច្ចេកទេស improvise ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ ដំណើរទេសចរណ៍យ៉ាងទូលំទូលាយដើម្បីគាំទ្រដល់ការចេញផ្សាយនេះបានពង្រឹងឋានៈរបស់ក្រុមតន្រ្តីជាអ្នកសំដែងដ៏លេចធ្លោនៅលើសង្វៀន។ ជាលទ្ធផល ក្រុមតន្រ្តីនេះបានបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការលក់ទស្សនិកជនឱ្យអស់ពីពិភពលោកដោយមិនពឹងផ្អែកលើទម្រង់វិទ្យុពាណិជ្ជកម្មស្តង់ដារ។
ជ័យជំនះរបស់ Brothers in Arms និងភាពជោគជ័យជាសកលរបស់ Dire Straits
មុនឆ្នាំថ្មីឆ្នាំ 1984 តន្ត្រីករបានត្រឡប់ទៅស្ទូឌីយោវិញដើម្បីធ្វើការលើអាល់ប៊ុមទីប្រាំរបស់ពួកគេ។ ដោយចៃដន្យ ឌីសដ៏អស្ចារ្យនេះក្រោយមកត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ក្រុមតន្រ្តី។ នៅពេលនេះ Dire Straits ទទួលបានអ្នកលេងអ័រហ្គែនទីពីរដ៏មានទេពកោសល្យគឺ Guy Fletcher។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកលេងហ្គីតា Hal Lindes បានចាកចេញពីក្រុមតន្រ្តី ហើយ Jack Sonni ត្រូវបាននាំចូលជាអ្នកក្រៅ។ ដូច្នេះ ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកថ្មីត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងពេញលេញដើម្បីបង្កើតការចេញផ្សាយដ៏សំខាន់នៃសម័យកាលនេះ។
ជាធម្មតា ការផ្លាស់ប្តូរបុគ្គលិកក៏បានប៉ះពាល់ដល់ផ្នែកចង្វាក់ក្នុងអំឡុងពេលការងារស្ទូឌីយោដ៏លំបាកផងដែរ។ អ្នកវាយស្គរដែលមានបទពិសោធន៍ Terry Williams បាននៅជាមួយក្រុមតន្រ្តីជាចម្បងសម្រាប់ការថតវីដេអូ និងការសម្តែងផ្ទាល់។ បន្ទាប់មក ដើម្បីថតស្គរស្ទូឌីយោ អ្នកផលិតបានអញ្ជើញអ្នកជំនាញចង្វាក់ jazz ដ៏ល្បីល្បាញ Omar Hakim ដោយចេតនា។ ជាលទ្ធផល វាគឺជាតន្ត្រីករភ្ញៀវរូបនេះដែលបានផ្តល់ឱ្យអាល់ប៊ុមនូវសំឡេងដ៏ល្បី ច្បាស់ និងទូលាយរបស់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងការណែនាំដ៏ស្វាហាប់ដ៏ល្បីល្បាញនៃបទចម្រៀង "Money for Nothing" វាគឺជា Terry Williams ផ្ទាល់ដែលបានបំបែកឧបករណ៍វាយយ៉ាងខ្លាំងក្លា។
ការថតសំឡេងដ៏អស្ចារ្យដែលរង់ចាំជាយូរមកហើយនេះបានចេញលក់ជាផ្លូវការនៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1985។ លើសពីនេះ អាល់ប៊ុមដ៏ល្បីល្បាញនេះ Brothers in Arms បានសញ្ជ័យពិភពលោកភ្លាមៗដោយគ្មានករណីលើកលែង។ បទចម្រៀងភាគច្រើនពីអាល់ប៊ុមនេះបានកាន់កាប់តំណែងកំពូលនៃតារាងអន្តរជាតិដោយទំនុកចិត្ត។ ជាលទ្ធផល កត្តាជំរុញសំខាន់ៗនៃភាពជោគជ័យផ្នែកពាណិជ្ជកម្មរបស់អាល់ប៊ុមនេះគឺបទចម្រៀងល្បីៗដូចជា "Walk of Life" និងបទភ្លេងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ ការចេញផ្សាយនេះបាននាំមកនូវកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោកដល់អ្នកនិពន្ធ និងពានរង្វាន់ Grammy ដ៏មានកិត្យានុភាពជាច្រើន។
គួរឱ្យកត់សម្គាល់ណាស់ អាល់ប៊ុមនេះបានក្លាយជាការចេញផ្សាយដំបូងគេបង្អស់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលលក់បានមួយលានច្បាប់លើឌីសតូច។ ទម្រង់ស៊ីឌីឌីជីថលទំនើបបានបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវជម្រៅ និងភាពបរិសុទ្ធនៃការរៀបចំហ្គីតារបស់អ្នកដឹកនាំ។ ដំណើរទេសចរណ៍ពិភពលោកដ៏ធំមួយដើម្បីគាំទ្រអាល់ប៊ុមនេះមានរយៈពេលជាងមួយឆ្នាំ និងរួមបញ្ចូលការសម្តែងរាប់រយដែលលក់ដាច់អស់នៅពហុកីឡដ្ឋាន។ ជាលទ្ធផល គិតត្រឹមឆ្នាំ 2026 ការថតសំឡេងដ៏អស្ចារ្យនេះនៅតែជាអាល់ប៊ុមលក់ដាច់បំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សជាតិ។
របកគំហើញបច្ចេកវិទ្យា និងដំណើរកម្សាន្តប្រវត្តិសាស្ត្រ
បទចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញរបស់ក្រុមតន្រ្តី "Money for Nothing" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកដឹកនាំក្រុមតន្រ្តី ដោយមានការគាំទ្រច្នៃប្រឌិតដោយផ្ទាល់ពី Sting [1]។ ដោយវិធីនេះ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញនេះបានឈ្នះពានរង្វាន់តន្ត្រីអាមេរិកដ៏មានកិត្យានុភាព Grammy។ ភាពជោគជ័យផ្នែកពាណិជ្ជកម្មដ៏អស្ចារ្យនៃអាល់ប៊ុម "Brothers in Arms" ភាគច្រើនដោយសារតែបច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិត។ ការចេញផ្សាយនេះបានក្លាយជាឌីសខ្នាតតូចដំបូងគេបង្អស់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលត្រូវបានបោះពុម្ពជាចំនួនរាប់លានច្បាប់។ ដូច្នេះ វាគឺជាការថតសំឡេងនេះ ដែលធានាបាននូវភាពជាអ្នកដឹកនាំយូរអង្វែងរបស់ទម្រង់ស៊ីឌីឌីជីថលថ្មីនៅក្នុងទីផ្សារមេឌៀអូឌីយ៉ូ។
ដំណើរទេសចរណ៍យ៉ាងទូលំទូលាយដើម្បីគាំទ្រអាល់ប៊ុមថ្មីរបស់ពួកគេ គឺជាជោគជ័យដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅទូទាំងពិភពលោក។ ជាពិសេស ការប្រគំតន្ត្រីផ្ទាល់លើកដំបូងនៃដំណើរទេសចរណ៍នេះបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុង Split។ បន្ទាប់ពីការសម្តែងដ៏ជោគជ័យរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់ពួកគេ ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកបួននាក់នេះបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងពិធីបុណ្យសប្បុរសធម៌ Live Aid។ តន្ត្រីករបានសម្តែងបទចម្រៀងល្បីៗបំផុតរបស់ពួកគេគឺ "Sultans of Swing" និង "Money for Nothing" យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅចំពោះមុខទស្សនិកជនរាប់ពាន់នាក់នៅក្នុងពហុកីឡដ្ឋាន។
ដំណើរទេសចរណ៍ពិភពលោកដ៏ធំសម្បើមបានបញ្ចប់ជាផ្លូវការជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏ជោគជ័យនៅទីក្រុងស៊ីដនី ប្រទេសអូស្ត្រាលី។ អ្នកលេងហ្គីតាជនជាតិអង់គ្លេសបានបង្កើតកំណត់ត្រាគ្រប់ពេលវេលានៅលើសង្វៀនក្នុងស្រុក ដោយលេងការសម្តែងទ្រង់ទ្រាយធំចំនួនដប់ប្រាំមួយលើកក្នុងរយៈពេលម្ភៃយប់។ ដោយមិនសង្ស័យ សម្ភារៈដ៏មានឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យរបស់ Brothers in Arms បានទាក់ទាញទស្សនិកជនដ៏ឈ្លាសវៃនៅក្រៅប្រទេសទាំងស្រុង។ ជាលទ្ធផល អាល់ប៊ុមគំនិតនេះបានឈរនៅកំពូលតារាង Billboard ដ៏មានកិត្យានុភាពរបស់សហរដ្ឋអាមេរិករយៈពេលប្រាំបួនសប្តាហ៍។
វីដេអូគំនូរជីវចលដ៏លេចធ្លោមួយនៅលើ MTV បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការធ្វើឱ្យបទចម្រៀងចំណងជើងនេះមានប្រជាប្រិយភាព។ វីដេអូឃ្លីបដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលមានក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រដំបូងៗ បានទទួលការចាក់ផ្សាយជាប្រចាំ និងច្រើននៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍។ ភាពជោគជ័យរបស់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយនេះបានជួយពង្រឹងតំណែងរបស់ក្រុមតន្រ្តីជាតារាល្បីៗលើពិភពលោក។ រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ រួមទាំងរហូតដល់ឆ្នាំ 2026 បទចម្រៀងនេះនៅតែជាសញ្ញាសម្គាល់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980។
ការរំសាយបណ្ដោះអាសន្នរបស់ Dire Straits និងការជួបជុំគ្នាដ៏កម្រ
បន្ទាប់ពីទទួលបានជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យទូទាំងពិភពលោក វាសមហេតុផលណាស់ក្នុងការចាប់ផ្តើមថតអាល់ប៊ុមថ្មីភ្លាមៗ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មេដឹកនាំយូរអង្វែង Mark Knopfler បានធ្វើការសម្រេចចិត្តដែលមិននឹកស្មានដល់ក្នុងការរំសាយក្រុមដ៏ល្បីល្បាញនេះជាបណ្តោះអាសន្ន។ តន្ត្រីកររូបនេះចង់ផ្តោតទាំងស្រុងលើការងារទោលរបស់គាត់ និងការបង្កើតបទភ្លេងភាពយន្តផ្លូវការ។ ផ្ទុយទៅវិញ សមាជិកក្រុមតន្រ្តីដែលនៅសល់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យបន្តគម្រោងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ ការងារសកម្មរបស់ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកដ៏ពេញនិយមនេះត្រូវបានផ្អាកទាំងស្រុងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។
លើកក្រោយដែលបុរសល្បីៗបានមកជួបជុំគ្នាគឺសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍សប្បុរសធម៌ទ្រង់ទ្រាយធំមួយ។ អ្នកលេងហ្គីតាអាជីពបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យមួយនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ខួបកំណើតគម្រប់ចិតសិបឆ្នាំរបស់លោក Nelson Mandela។ ព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្រនេះបានធ្វើឡើងជាផ្លូវការនៅថ្ងៃទី 11 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1988 នៅឯកីឡដ្ឋាន Wembley។ ដោយមិនសង្ស័យ អ្នកគាំទ្រដ៏ស្មោះត្រង់របស់ពួកគេមានការរំភើបរីករាយដែលបានឃើញសិល្បករជាទីស្រឡាញ់របស់ពួកគេបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកធំ។ ដោយចៃដន្យ ត្រឹមតែបីខែបន្ទាប់ពីកម្មវិធីនេះ ក្រុមគ្រប់គ្រងបានប្រកាសជាផ្លូវការអំពីការរំសាយក្រុមតន្រ្តីទាំងស្រុង។
បន្ទាប់ពីរយៈពេលពីរឆ្នាំនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់ដោយបង្ខំ សមាជិកនៃក្រុមតន្រ្តី Dire Straits បានវិលត្រឡប់មកលើឆាកវិញជាផ្នែកមួយនៃពិធីបុណ្យរ៉ុកសប្បុរសធម៌ទ្រង់ទ្រាយធំមួយ។ ការសម្តែងផ្ទាល់ដ៏អស្ចារ្យនេះបានធ្វើឡើងនៅឯទីកន្លែងដ៏ល្បីល្បាញរបស់អង់គ្លេស Knebworth ក្នុងរដូវក្តៅឆ្នាំ 1990។ ពួកគេបានចែករំលែកឆាកជាមួយតារាល្បីៗដូចជា Elton John, Cliff Richard, Genesis និង Pink Floyd។ ការវិលត្រឡប់មកវិញដ៏ជោគជ័យនេះបានផ្តល់ឱ្យអ្នកគាំទ្ររាប់លាននាក់របស់ពួកគេនូវក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ការជួបជុំគ្នាឡើងវិញយ៉ាងពេញលេញ។
ក្នុងអំឡុងពេលនៃការសម្តែងរួមគ្នាដ៏កម្រនេះ តន្ត្រីករបានបង្ហាញពីការងារជាក្រុមដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងថាមពលដ៏ខ្លាំងក្លាដូចគ្នា។ អ្នកដឹកនាំក្រុមតន្រ្តីរូបនេះមានអារម្មណ៍ចង់ធ្វើការលើការរៀបចំហ្គីតាដ៏ស្មុគស្មាញក្នុងចំណោមមិត្តភក្តិចាស់ៗម្តងទៀត។ នាយកប្រតិបត្តិ Phonogram Records បានចាប់ផ្តើមការពិភាក្សាបឋមដោយសម្ងាត់អំពីការរៀបចំសម្ភារៈស្ទូឌីយោថ្មី។ នៅទីបំផុត ការបែកគ្នាជាបណ្តោះអាសន្នបានបម្រើជាការកំណត់ឡើងវិញដ៏ល្អឥតខ្ចោះមុនដំណាក់កាលចុងក្រោយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ក្រុមតន្រ្តីអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញ។
អង្កត់ធ្នូចុងក្រោយនៃភាពច្នៃប្រឌិតស្ទូឌីយោ និងស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃការចេញផ្សាយ
នៅដើមឆ្នាំ១៩៩១ មិត្តភក្តិចាស់ៗរបស់លោក Mark Knopfler និងលោក John Illsley បានសម្រេចចិត្តរៀបចំក្រុមតន្រ្តីដ៏ល្បីល្បាញរបស់ពួកគេឡើងវិញ។ ដើម្បីពង្រឹងក្រុមតន្រ្តីថ្មីនេះ ពួកគេបានអញ្ជើញអ្នកលេងក្តារចុច Alan Clark និង Guy Fletcher ភ្លាមៗ។ ដើម្បីចូលរួមជាមួយក្រុមតន្រ្តីស្នូលនេះ ផលិតករបានជ្រើសរើសអ្នកលេងភ្លេងសម័យល្បីៗជាច្រើន។ ក្នុងចំណោមភ្ញៀវដែលត្រូវបានអញ្ជើញ អ្នកលេងស្សាក់សូហ្វូនដ៏មានទេពកោសល្យ Chris White និងអ្នកលេងហ្គីតាដែលមានបទពិសោធន៍ Phil Palmer បានលេចធ្លោជាងគេ។ អ្នកវាយស្គរដ៏ល្បីល្បាញ Jeff Porcaro មកពីក្រុមតន្រ្តីអាមេរិក Toto ក៏បានចូលរួមវាយស្គរផងដែរ។
អាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោចុងក្រោយដែលទន្ទឹងរង់ចាំជាយូរមកហើយ គឺ On Every Street ត្រូវបានចេញផ្សាយជាផ្លូវការទូទាំងពិភពលោកក្នុងខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1991។ ដោយមិនសង្ស័យទេ ភាពស្ងៀមស្ងាត់រយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំបានធ្វើឱ្យអ្នកគាំទ្រដ៏ស្មោះត្រង់ចង់បានសំឡេងពិសេសរបស់អ្នកលេងហ្គីតា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពជោគជ័យផ្នែកពាណិជ្ជកម្មដំបូងនៃសម្ភារៈថ្មីនេះគឺមានកម្រិតមធ្យមគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបើប្រៀបធៀបទៅនឹងកំណត់ត្រាមុនៗ។ ការវាយតម្លៃដំបូងនៅក្នុងសារព័ត៌មានឧស្សាហកម្មនេះគឺមិនច្បាស់លាស់ និងអព្យាក្រឹតខ្លាំង។ នៅទីបំផុត អាល់ប៊ុមនេះបានឡើងដល់លេខមួយនៅចក្រភពអង់គ្លេស និងឡើងដល់លេខដប់ពីរនៅសហរដ្ឋអាមេរិកប៉ុណ្ណោះ។
បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ដំណើរទេសចរណ៍ផ្សព្វផ្សាយដ៏ធំមួយនៅឆ្នាំ 1992 សមាជិកក្រុមបានសម្រេចចិត្តរំសាយក្រុមជាអចិន្ត្រៃយ៍។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក តារាចម្រៀងរ៉ុកអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញរូបនេះមិនដែលជួបជុំគ្នាវិញដើម្បីថតបទចម្រៀងថ្មីឡើយ។ អ្នកដឹកនាំក្រុម Mark Knopfler បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះអាជីពទោលដ៏ជោគជ័យ និងការនិពន្ធបទភ្លេងឧបករណ៍ភ្លេង។ ដូច្នេះ អាល់ប៊ុមដែលបានរៀបរាប់ខាងលើបានសម្គាល់ជាផ្លូវការនូវទីបញ្ចប់នៃបញ្ជីចម្រៀងដ៏សម្បូរបែបរបស់ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកដ៏ល្បីល្បាញនេះ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍បន្ទាប់ តន្ត្រីករបានបដិសេធយ៉ាងដាច់អហង្ការនូវសំណើណាមួយអំពីការជួបជុំគ្នាឡើងវិញនៅលើឆាក។
យូរៗទៅ តម្លៃសិល្បៈនៃអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោលាគ្នានេះបានកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់តន្ត្រី។ គិតត្រឹមឆ្នាំ 2026 អ្នកជំនាញហៅអាល់ប៊ុមនេះដោយទំនុកចិត្តថាជាឧទាហរណ៍ដ៏រឹងមាំនៃតន្ត្រីរ៉ុកដែលមានភាពចាស់ទុំ និងឆ្លាតវៃ។ បទចម្រៀងពេញនិយម "Calling Elvis" និង "Heavy Fuel" នៅតែបន្តចាក់ផ្សាយជាប្រចាំនៅលើស្ថានីយ៍វិទ្យុធំជាងគេបំផុតរបស់ពិភពលោក។ សព្វថ្ងៃនេះ មរតករួមដ៏សម្បូរបែបរបស់អ្នកលេងហ្គីតាអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញទាំងនេះនៅតែបន្តបម្រើជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។
